La música de Tôru Takemitsu y el cine de la nueva ola japonesa

Con motivo del Mes de la Herencia Asiático-Pacífico Americana en la Biblioteca Pública de Los Ángeles, esta es una buena ocasión para explorar algunos de los interesantes ejemplos de cine japonés disponibles para nuestros usuarios, en particular aquellos con partituras del compositor Tôru Takemitsu. Las películas con bandas sonoras de Takemitsu están disponibles para los usuarios de la Biblioteca Pública de Los Ángeles en nuestra colección de DVD y en Kanopy , el nuevo servicio en línea de la biblioteca.

Tôru Takemitsu (武満徹; 1930-1996) fue el compositor japonés más exitoso del siglo XX y, posiblemente, el compositor asiático de posguerra con mayor reconocimiento internacional. Autodidacta, Takemitsu compuso partituras para salas de conciertos, cine, televisión y anuncios publicitarios, y también encontró tiempo para escribir poesía, libros de teoría musical y una novela policíaca. Incluso apareció como chef famoso en programas de televisión. Fuera de Japón, Takemitsu es conocido principalmente por sus más de 130 obras de concierto "serias", aunque también fue un prolífico compositor de cine, escribiendo más de 100 bandas sonoras. La mayoría de las películas con partituras de Takemitsu disponibles en la Biblioteca Pública de Los Ángeles son aquellas en las que colaboró con directores de la nueva ola japonesa.

La Nueva Ola Japonesa comenzó entre directores jóvenes en los principales estudios cinematográficos a finales de la década de 1950 como una reacción contra el estilo más antiguo y tradicional del cine japonés representado por maestros como Yasujirô Ozu y Kenji Mizoguchi . La Nueva Ola tuvo un impacto significativo en el cine japonés de las décadas de 1960 y 1970, y dejó una influencia duradera en el cine mundial. La Nueva Ola Japonesa fue concurrente con la Nueva Ola Francesa, de la cual recibió su nombre retroactivo. Se suele decir que la Nueva Ola Francesa en el cine comenzó en 1958, con Le Beau Serge (1958) de Claude Chabrol , dos años después del estreno de Crazed Fruit (1956), la película generalmente considerada como la que lanzó la Nueva Ola Japonesa.

Takemitsu pasó gran parte de su infancia en la Manchuria ocupada por Japón. Para el último año de la guerra, Takemitsu regresó a Japón, destinado en una fortaleza subterránea al oeste de Tokio. Takemitsu recordó su momento de despertar musical cuando un oficial puso un disco de Lucienne Boyer cantando "Parlez-Moi d'Amour". Escuchada en medio de la monotonía opresiva del trabajo, donde solo se permitían canciones patrióticas, la canción le brindó a Takemitsu, de 14 años, una breve visión de un nuevo mundo de posibilidades musicales.

Un niño enfermizo e introvertido, Takemitsu pasó los años de posguerra de la ocupación aliada explorando este mundo musical previamente inaccesible en la radio y a través de la colección de discos de jazz estadounidenses de su padre. En lugar de seguir los deseos de su padre de que se convirtiera en un hombre de negocios, decidió seguir una vida en la música. Al carecer de una educación musical formal, Takemitsu a menudo afirmó que Duke Ellington fue su único maestro. Además del jazz, Takemitsu se sumergió en la música clásica occidental y la música de concierto contemporánea. Los compositores franceses Claude Debussy y Olivier Messiaen , así como Schoenberg , Webern y la Segunda Escuela Vienesa fueron influencias especialmente fuertes en la estética musical temprana de Takemitsu. Sus experiencias durante la guerra dejaron a Takemitsu con una aversión a las tradiciones artísticas nativas de su tierra natal. Varios de los directores de cine de la Nueva Ola con los que colaboró también usaron su arte para criticar aspectos de la sociedad japonesa. Takemitsu escribió más tarde: «Debido a la Segunda Guerra Mundial, la aversión hacia lo japonés persistió durante un tiempo y no se erradicó fácilmente. De hecho, comencé como compositor negando cualquier 'japonesidad'».

La carrera de Takemitsu como compositor comenzó con su participación en el grupo multimedia Jikken Kobo (Experimental Workshop). En la década de 1950 trabajó como asistente del compositor cinematográfico Fumio Hayasaka (1914-1955), quien compuso las bandas sonoras de algunas de las mejores películas japonesas de la década, incluidas Ugetsu Monogatari (1953) y Sansho the Bailiff (1954) de Kenji Mizoguchi , y Rashomon (1950), Ikiru (1952) y Seven Samurai de Akira Kurosawa . (1954). Después de la muerte de Hayasaka a la edad de 41 años, Takemitsu compuso su Réquiem para cuerdas (弦楽のためのレクイエム; 1957) en memoria de su mentor. En su visita a Japón en 1958, Igor Stravinsky quedó impresionado tras escuchar esta composición en la radio y habló bien de Takemitsu en las entrevistas. La fama de Takemitsu se extendió y le siguieron encargos internacionales de música de concierto. Décadas más tarde, cuando colaboró con el gran director Shôhei Imamura —una figura destacada de la nueva ola japonesa— en Black Rain , la película de Imamura de 1989 sobre el bombardeo atómico de Hiroshima, Takemitsu escribió una partitura utilizando y ampliando su Réquiem para cuerdas. Lamentablemente, esta película no se encuentra actualmente en la colección de la biblioteca.

Un encuentro con el compositor estadounidense John Cage y su obra de inspiración zen inspiró a Takemitsu a reexaminar la estética japonesa. Cage tuvo un profundo impacto en Takemitsu al transmitirle una visión positiva de la tradición japonesa, alejada de las actitudes represivas y militaristas con las que Takemitsu se había asociado durante la guerra. Por esta época, también comenzó a apreciar el teatro de marionetas tradicional japonés, el bunraku . Sobre este período, Takemitsu comentó: «Me llevé una gran sorpresa... De repente reconocí que era japonés» y «comprendí el valor de mi propia tradición».

Un momento decisivo en la carrera de Takemitsu llegó en 1967 con un encargo para el 125 aniversario de la Filarmónica de Nueva York. Para esta ocasión, compuso November Steps , en la que los instrumentos tradicionales japoneses, la biwa y el shakuhachi, se presentan con la orquesta occidental. La indeterminación era otro de los intereses de Cage con el que Takemitsu experimentó, sin embargo, el uso que Takemitsu hace de la improvisación del intérprete está estrictamente controlado, más en el estilo del compositor polaco Witold Lutosławski que en el de Cage. En November Steps permite a los instrumentistas japoneses improvisar basándose en la notación gráfica, mientras que la orquesta occidental está notada al estilo tradicional occidental. Esta obra consolidó la fama internacional de Takemitsu entre el público de la música contemporánea.

Hombre tranquilo y reservado, la conversación de Takemitsu, al igual que su música, solía incluir largas pausas y silencios. Era un cinéfilo apasionado, asistía regularmente a más de 300 películas al año, y sus amigos comentaban que un poco de alcohol podía inspirar a Takemitsu a entretenerlos con una interminable recitación de las tramas de películas de serie B poco conocidas. Además de su pasión natural por el cine, Takemitsu observó, desde un punto de vista práctico, que una sola banda sonora podía dar a conocer su música a un público mucho mayor del que jamás hubiera podido aspirar a un concierto.

La música popular más ligera de Takemitsu es muy conocida en Japón, mientras que fuera del país es más conocido por su música vanguardista y experimental, y por fusionar las tradiciones orientales y occidentales. La mayoría de los DVD de la colección de la biblioteca con bandas sonoras de Takemitsu son partituras más modernistas que escribió para directores asociados con la Nueva Ola Japonesa. A continuación se presentan algunas de las películas de la colección de la biblioteca que realizó con estos directores.

Kô Nakahira

La primera banda sonora de Takemitsu para un largometraje fue para la versión de 1956 de Crazed Fruit (Kurutta kajitsu) del director Kô Nakahira (中平康), basada en la novela de Shintarô Ishihara sobre la rebelión juvenil, el aburrimiento y el nihilismo entre la juventud acomodada de los años de posguerra. Junto con su compañero protegido de Fumio Hayasaka, Masaru Satô, Takemitsu produjo una banda sonora jazzística con saxofones, trompetas con sordina y guitarras eléctricas deslizantes. La primera banda sonora de Satô para una película fue para la primera secuela de Godzilla, Godzilla Raids Again (1955). Compuso las bandas sonoras de tres películas más de Godzilla: Godzilla vs. the Sea Monster (1966), Son of Godzilla (1967) y Godzilla vs. Mechagodzilla (1974), dirigida por Jun Fukuda. Además de estos, Satô es probablemente más conocido por el público occidental por sus partituras con influencias similares al jazz para películas clásicas de Akira Kurosawa como Yojimbo (1961), Trono de sangre (1957), La fortaleza oculta (1958) y Sanjuro (1962).

El éxito de Crazed Fruit inspiró el género Taiyozoku , o "Tribu del Sol", que retrata la vida de la generación japonesa de posguerra. Junto con la popularidad de estas películas, llegaron el escándalo, las protestas y la exigencia de censura. Aunque los estudios dejaron de producir películas del género Taiyozoku, su influencia en el cine japonés fue permanente, y se les considera el inicio de la Nueva Ola Japonesa de las décadas de 1950 y 1960.

A través de esta película y otras películas juveniles en Nikkatsu, el director Nakahira contribuyó a establecer el estilo irreverente, iconoclasta y autoral que caracterizaría la Nueva Ola Japonesa. Su carrera se vio obstaculizada por problemas personales, y para la década de 1960 dirigía películas bajo un seudónimo para el estudio Shaw Brothers en Hong Kong, a veces rehaciendo sus anteriores éxitos japoneses para el público chino. Takemitsu continuó estrechamente vinculado a la obra de varios directores importantes de la Nueva Ola Japonesa.

Hiroshi Teshigahara y Kobo Abe

Director Hiroshi Teshigahara (勅使河原宏; 1927-2001), un artista consumado en varios medios, era descendiente de una familia antigua y adinerada. Su padre, Sôfu Teshigahara (勅使河原蒼風; 1900-1979), fue el fundador de la escuela Sôgetsu , una importante e innovadora escuela de arreglos florales (ikebana), y, aunque no presionó a su hijo para que lo hiciera, esperaba que Hiroshi eventualmente se hiciera cargo del negocio familiar. Hiroshi primero aspiró a ser pintor y también trabajó con éxito en cerámica y caligrafía. Durante los años de posguerra en Japón, era común que los jóvenes con inclinaciones artísticas se reunieran en círculos para discutir la dirección futura de la sociedad. Takemitsu había sido parte de un grupo de este tipo, Jikken Kobo ('Taller experimental') para música, danza y multimedia, y Teshigahara también organizó tales eventos, conciertos y exhibiciones en el estudio de su padre. Además de ponerlo en contacto con Abe y Takemitsu, estas reuniones atrajeron a artistas internacionales como Robert Rauschenberg , Yoko Ono , Shuji Terayama , Merce Cunningham y John Cage . Teshigahara enfatizó el cine en estos eventos, y al hacer sus propios cortometrajes eventualmente se convirtió en un pionero como un forastero que irrumpió en la industria cinematográfica cerrada y dominada por los estudios de Japón. Takemitsu escribió la música para todas las películas de Teshigahara. La mujer en las dunas de Teshigahara lo convirtió en un director de renombre internacional. Sin embargo, después de dirigir varios clásicos de la nueva ola japonesa, Teshigahara abandonó el cine para hacerse cargo de la escuela familiar de arreglos florales después de la jubilación de su padre.

El escritor Kôbo Abe, al igual que Takemitsu, provenía de un entorno menos privilegiado que Teshigahara, y pasó sus años de formación en la Manchuria ocupada por Japón. Sus años en este entorno desértico tuvieron un profundo impacto en la obra de Abe, y su sensación de aislamiento social persistió tras su regreso a Japón. Comentó: «Permanecí en Manchuria durante un año y medio después de la guerra y presencié la completa destrucción del orden social. Eso me hizo perder toda confianza en cualquier cosa estable».

Con Teshigaraha y el escritor Kôbo Abe, Takemitsu colaboró en cuatro películas importantes para la Nueva Ola Japonesa, experimentando con un estilo vanguardista y explorando temas de alienación en la sociedad moderna: Pitfall (1962), Woman in the Dunes (1964), The Face of Another (1966) y Man Without a Map (1968). Las tres primeras de estas películas forman parte de la colección de la biblioteca. Habiéndose conocido y trabajado juntos desde la década de 1950, antes de su primera colaboración cinematográfica, el grupo conocía los intereses, estilos y temas de cada uno. Durante la realización de las películas, cada artista contribuyó al conjunto más allá de sus roles individuales como director, guionista y compositor.

Tras la muerte de Takemitsu, Teshigahara comentó: «Me dio mucho más que solo música. Me dio ideas, energía y una confianza inquebrantable. Siempre fue más que un compositor. Se involucró tan a fondo en cada aspecto de una película: guion, casting, rodaje en exteriores, edición y diseño de sonido completo, que un director dispuesto puede confiar plenamente en su instinto».

La primera colaboración del trío, Pitfall ( Otoshi ana ; 1962), fue una producción de bajo presupuesto, una historia kafkiana sobre un minero y su hijo que huyen de fuerzas desconocidas para el público por razones desconocidas para este. La mezcla seria de elementos realistas y sobrenaturales, así como el desprecio por la narrativa lineal y el desprecio por las tramas convencionales del género, contribuyen al carácter inquietantemente surrealista de la película.

Takemitsu se vio obligado a desarrollar su creatividad con los recursos limitados disponibles en una producción independiente. Al emplear un piano preparado, logró dotar a la banda sonora de una textura sonora inusual y variada con un solo músico. El pianista produce diversos sonidos inusuales rasgueando y punteando las cuerdas del piano, golpeando la madera, etc. Estos sonidos, junto con las vocalizaciones, a veces se alteran electrónicamente, creando un mundo sonoro disperso, desorientador pero variado, que refleja a la perfección los temas existencialistas de la película.

La segunda película realizada por Teshigahara, Abe y Takemitsu, Woman in the Dunes ( Suna no onna ; 1964), es la película más conocida y exitosa de Teshigahara, y una de las principales películas japonesas de la década de 1960. La película relata la historia de un entomólogo de Tokio que queda atrapado en el fondo de una duna de arena con una joven viuda. Su lucha por escapar y la difícil existencia y relación de la pareja le permiten a Teshigahara usar sus imágenes en blanco y negro sorprendentemente sensuales y táctiles, el guion existencialista de Abe y los inquietantes paisajes sonoros de Takemitsu para observar la condición humana y la relación del individuo con la sociedad. The Woman in the Dunes se convirtió en un éxito internacional de cine de arte y ensayo y le valió a Teshigahara una nominación a Mejor Director en los Premios de la Academia de Estados Unidos.

La banda sonora de Takemitsu para la película se basa en gran medida en el estilo musical modernista por el que era conocido en las salas de conciertos, interpretado principalmente con instrumentos de cuerda. Además de técnicas instrumentales avanzadas, como glissandi masivos y efectos de percusión, los instrumentos también incorporan realce y distorsión electrónica. Takemitsu utilizó posteriormente algunas de las ideas musicales de "La mujer en las dunas" para "Dorian Horizon " (1966), una pieza de concierto para 17 cuerdas. Al colocar a los instrumentistas a cierta distancia, la interpretación en vivo de esta obra adquiere una dimensión espacial. Según Takemitsu, las sombras dinámicas son menos perceptibles en instrumentos separados, pero el timbre o color sonoro entre un forte y un piano es diferente. Esta disposición espacial creó lo que Takemitsu denominó un "jardín musical". Takemitsu profundizó en conceptos relacionados con la jardinería japonesa en obras de concierto posteriores como "En un jardín de otoño" (1973), "Lluvia de jardín" (1974) y "Una bandada desciende al jardín pentagonal " (1977).

La tercera película del trío, Face of Another ( Tan'in no kao ; 1966), es un análisis metafórico de la identidad a través de la historia de un hombre desfigurado que, mediante cirugía, adquiere el rostro de un desconocido. Alejado de su esposa, sus amigos y su familia, la personalidad del hombre comienza a cambiar radicalmente al adoptar una nueva identidad.

Mediante el uso de técnicas cinematográficas tradicionales y experimentales que contrastan, Teshigahara refleja la doble naturaleza del personaje principal. Estilísticamente una película modernista, Teshigahara empleó la clásica relación de aspecto cuadrada y el blanco y negro, en una época en la que el color y los formatos de pantalla ancha eran comunes en Japón. Como para enfatizar la intencionalidad del uso de la relación de aspecto, Teshigahara recurre brevemente a la pantalla ancha, el tiempo justo para presentar a un personaje. Un cuarto colaborador en esta película, el arquitecto Isozaki Arata , amigo de Teshigahara, diseñó los extraños objetos que pueblan la película.

A diferencia de la música vanguardista que Takemitsu compuso para las películas anteriores del trío, en Face of Another (1966) demostró su afinidad por la música popular al componer un vals vienés deliciosamente exuberante y pegadizo. Dada la reputación de Takemitsu de crear bandas sonoras vanguardistas, realzadas con música electrónica, la naturaleza descaradamente tradicional del tema contrasta con el ostentoso trabajo de cámara, el montaje y otras técnicas que Teshigahara utiliza en la película. Para enfatizar aún más la inclinación de la película por los dobles contrastantes, el tema de Takemitsu se interpreta instrumentalmente, y también cuenta con una interpretación vocal a cargo de una cantante que canta el vals con letra en alemán en una escena en una cervecería, acompañada por el acordeón.

El público que conocía a Takemitsu solo por sus partituras vanguardistas para conciertos a veces se sentía decepcionado por su lado sensiblero y descarado en música popular como esta. El director estadounidense Jim Jarmusch , por ejemplo, contrató a Takemitsu para componer la banda sonora de su película Night on Earth (1991), pero rechazó la banda sonora de estilo pop. La esposa de Takemitsu cree que esto pudo deberse a que Jarmusch esperaba los sonidos modernistas de The Woman in the Dunes o Kwaidan .

Takemitsu escribió la música de todas las películas de Teshigahara, incluyendo aquellas hechas sin Abe como guionista. La biblioteca tiene el DVD de Antonio Gaudí , un documental que Teshigahara hizo en 1984 como un regreso al cine después. Teshigahara había conocido por primera vez la obra del arquitecto catalán Antonion Gaudí en 1959 mientras viajaba a América y Europa con su padre. Fue España y específicamente la obra de Gaudí lo que causó la mayor impresión en Teshigahara en este viaje. Para esta exploración documental visual sin palabras del mundo de Gaudí, Takemitsu escribió una partitura auditiva variada que utiliza muchos estilos, desde la música medieval europea hasta la vanguardia. Es una partitura escasa, pero romántica, que utiliza los sonidos etéreos de la armónica de cristal y la percusión metálica, sonidos electrónicos, instrumentos orquestales tradicionales y música concreta como los sonidos del viento, el tráfico y el océano.

Masaki Kobayashi

Masaki Kobayashi (小林正樹; 1916-1996) es otro director importante de la Nueva Ola Japonesa, cuyas películas se conservan en la biblioteca y con quien Takemitsu colaboró frecuentemente. Kobayashi nació en la ciudad portuaria de Otaru, en la isla norteña de Hokkaido, y, tras cursar estudios universitarios en Tokio, comenzó su carrera cinematográfica en 1941 como asistente de dirección en el estudio Shochiku. Shochiku, uno de los seis estudios cinematográficos más importantes de Japón, se fundó en 1895 como una compañía de kabuki y comenzó a producir películas en 1920. Ocho meses después de unirse al estudio, Kobayashi fue reclutado por el ejército y enviado a Manchuria. Protestó contra la guerra, a la que llamó "la culminación de la maldad humana", rechazando los ascensos de rango y la relativa comodidad que estos habrían conllevado. Kobayashi terminó sus experiencias militares como prisionero de guerra en Okinawa y regresó al estudio Shochiku después de su liberación en 1946. Junto con Akira Kurosawa, Kobayashi es considerado uno de los directores de posguerra que redefinieron el género chanbara (lucha con espadas). Desde el principio, el trabajo cinematográfico de Kobayashi mostró impulsos antiautoritarios fuertemente anticuados, lo que resultó en disputas con los directores de los estudios y la censura de sus películas. Con el surgimiento de la Nueva Ola a finales de los años 50 y principios de los 60, el trabajo de Kobayashi se volvió más acorde con el espíritu de la época. El estudio permitió a Kobayashi grandes producciones, como La condición humana (1959-61), su épica representación de casi 10 horas de un pacifista en el ejército durante la ocupación japonesa de Manchuria. Esta película le dio al importante actor de cine Tatsuya Nakadai su primer papel protagónico.

Kobayashi y Takemitsu trabajaron juntos por primera vez en Harakiri ( Seppuku ; 1962), una amarga crítica a la hipocresía y la corrupción en el sistema feudal de principios de la era Tokugawa (1603-1868). La historia se centra en un ronin (samurái sin amo) asolado por la pobreza que, incapaz de mantener a su familia, ruega que se le permita cometer suicidio ritual en la mansión de un señor. Al igual que otros directores japoneses de la época, Kobayashi usó historias de la historia para hacer observaciones sobre la vida actual. Había criticado directamente a los militares en La condición humana , y en Harakiri vilipendia el sistema feudalista, criticando elípticamente la política y la sociedad japonesas contemporáneas de la década de 1950 y principios de la de 1960. Harakiri recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y fue rehecha en 2011 por el prolífico y controvertido director Takashi Miike , estrenada para el público de habla inglesa como Hara-Kiri: Death of a Samurai .

Un hito en la carrera de Takemitsu como músico de concierto llegó cuando combinó los instrumentos tradicionales japoneses, shakuhachi y biwa, con la orquesta occidental en November Steps (1967). Sin embargo, ya había trabajado con instrumentos japoneses anteriormente en cine y televisión. Utilizó biwa y koto para el documental televisivo de 1961 , Nihon no Monyou , y para Harakiri y Kwaidan (1964), de Kobayashi. Para la serie televisiva Minamoto Yoshitsune de 1966, escribió para shakuhachi, shinobue y ryuuteki con orquesta occidental.

La banda sonora de Harakiri emplea técnicas modernistas como grupos de tonos y glissandi masivos en la orquesta occidental, interpretadas con una clara influencia de la estética tradicional japonesa que Takemitsu había adoptado recientemente en su música de concierto. El biwa japonés tradicional —una especie de laúd que suele acompañar el canto de una narración— se interpreta en solitario y con orquesta, así como con alteraciones electrónicas. El resultado es una interpretación ominosamente estilizada de un sonido tradicional japonés.

Kwaidan (怪談; 1965), la siguiente película de Kobayashi, fue inusualmente apolítica para un director con una conciencia social habitual. Se trata de una antología lenta, hipnótica y colorida de tres horas de duración, compuesta por cuatro historias de fantasmas de una colección de 1904 de Lafcadio Hearn , el escritor greco-irlandés-estadounidense afincado en Japón. La película causó cierta confusión entre la crítica en su primer estreno: no era lo suficientemente aterradora como para ser considerada de terror, no era lo suficientemente política como para satisfacer a los seguidores de Kobayashi en aquel momento, y era intencionadamente teatral y artificial. Sin embargo, Kwaidan es quizás la película más recordada de Kobayashi. Siendo la producción cinematográfica japonesa más cara de la época, Kwaidan es una creación larga, hipnótica y detallada de un mundo autónomo y artificial. El segmento más famoso de la película es "Hoichi el Sin Orejas", sobre un monje ciego que toca el biwa y es engañado para actuar ante un grupo de fantasmas.

La partitura de Takemitsu para Kwaidan combina la orquesta occidental con música concreta, ruido, silencios cuidadosamente colocados e instrumentos japoneses para aportar una dimensión sonora discreta y siniestra a las impactantes imágenes y el movimiento de cámara de Kobayashi. Sobre su partitura para Kwaidan , Takemitsu declaró: «Quería crear una atmósfera de terror. Pero si la música dice constantemente: "¡Cuidado! ¡Asustense!", se pierde toda la tensión. Es como acercarse sigilosamente a alguien para asustarlo. Primero, hay que guardar silencio. Incluso un solo sonido puede ser música de película».

Para Samurai Rebellion ( Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu ; 1967), Kobayashi retomó los temas de la corrupción de la autoridad y, en particular, del sistema feudal. Toshirô Mifune interpreta a un samurái de mediana edad cuyo hijo recibe la orden de casarse con la amante del señor de su clan. Tras casarse y enamorarse, el señor cambia de opinión e incita la rebelión a la que se refiere el título de la película. Ambientada a principios del siglo XVIII, a mediados del shogunato Tokugawa, aproximadamente un siglo después de la historia descrita en Harakiri , en Samurai Rebellion, Kobayashi vuelve a utilizar períodos históricos para criticar la sociedad actual. Kobayashi comentó: «En cualquier época, soy crítico con el poder autoritario».

Además del tema de la lucha del individuo contra una estructura de poder corrupta, la película explora lo que Kobayashi llama "el engaño de la historia". La película termina con el siguiente epígrafe: "Un incidente significativo ha ocurrido sin que se registre en la historia oficial, como si todo estuviera en calma y nada hubiera sucedido".

Masahiro Shinoda

Al igual que Masaki Kobayashi, Masahiro Shinoda (篠田正浩; n. 1931) comenzó su carrera como asistente de dirección en Shochiku. Se unió al estudio en 1953 y debutó como director en 1960. Shinoda es quizás más conocido en Estados Unidos como director de la película Silence (1971), también con banda sonora de Takemitsu y basada en el mismo libro que la reciente película del mismo título de Martin Scorsese . Los primeros trabajos cinematográficos de Shinoda como asistente de dirección fueron principalmente con películas ligeras de rock & roll juvenil. El rock & roll no estaba asociado con el estilo de la nueva ola japonesa, y cuando comenzó a dirigir, eligió a Takemitsu como compositor.

Basada en una historia de Shintarô Ishihara, autor de Crazed Fruit , Pale Flower ( Kawaita hana ; 1964) es una película negra deslumbrante, fresca y nihilista sobre un gánster de mediana edad recién liberado de prisión que se enamora perdidamente de una joven autodestructiva y adicta al juego. Takemitsu dota a la historia de la mujer aburrida y en busca de emociones fuertes y del yakuza agotado de una banda sonora con estridentes instrumentos de viento jazz, extraños efectos de percusión y sus característicos grupos de cuerdas y glissandi, todo ello amplificado y modificado electrónicamente.

El espía samurái de Shinoda ( Ibun Sarutobi Sasuke ; 1965) es una elegante historia de intriga y lucha entre facciones rivales en los años posteriores a la Batalla de Sekigahara (1600), en los primeros años del shogunato Tokugawa. El héroe samurái de la película es un individuo alienado, pacifista, pero que sobrevive en un mundo de posguerra despiadadamente violento. Takemitsu proporcionó a la película una banda sonora estrechamente relacionada con su trabajo de concierto, con instrumentos occidentales de estilo modernista, acentuada por arrebatos de música con influencias del jazz.

Con Shinoda Takemitsu coescribió el guion de Double Suicide ( Shinju: Ten no amijima ; 1969), basado en la clásica obra de marionetas bunraku de principios del siglo XVIII de Monzaemon Chikamatsu , The Love Suicides at Amijima (Shinjû: Ten no Amijima). Una tragedia en la que dos amantes se suicidan juntos ya que no pueden unirse en sociedad, Shinoda filma la obra de una manera inusual. Titiriteros con máscaras negras están detrás de los actores que interpretan los papeles de las marionetas de la obra original. Shinoda enfatiza no solo la artificialidad de la producción sino también la impotencia del destino de los personajes individuales en oposición a la sociedad. A medida que la tragedia del conflicto llega a su clímax, la cámara de Shinoda se enfoca más en los titiriteros sin rostro que se convierten en figuras trágicas ellos mismos, incapaces de prevenir la tragedia inminente que han puesto en marcha.

Akira Kurosawa

Tras el auge de la Nueva Ola en la década de 1960, Takemitsu compuso la banda sonora de dos películas posteriores de Akira Kurosawa (黒澤明; 1910-1998), que se encuentran en la colección de la biblioteca. Dodes'ka-den (どですかでん; 1970), fue una de las producciones más problemáticas del gran director. La primera película en color de Kurosawa sigue la vida de varias personas que luchan por ganarse la vida en un barrio marginal de Tokio. La mala recepción de la película en su estreno llevó a Kurosawa a intentar suicidarse.

La banda sonora de Takemitsu es ligera, melódica y con influencias pop, con orquesta completa, ocarina, armónica y percusión rítmica. La guitarra acústica, prominente en la banda sonora, es un instrumento para el que Takemitsu escribió varias piezas de concierto, así como algunos arreglos muy apreciados de canciones de los Beatles.

El compositor anterior de Kurosawa, Masaru Satô, había terminado su colaboración con el director, quejándose de su hábito de insistir continuamente en que Satô reescribiera sus bandas sonoras. Al igual que Satô, Takemitsu discutió con Kurosawa mientras trabajaba en Ran (1985), su apocalíptica versión del Rey Lear , al final de su carrera. Takemitsu quería componer una partitura enteramente con un estilo musical y vocal tradicional japonés estilizado. Algo de esto se puede percibir en la partitura de la película terminada, por ejemplo, en el solo de flauta noh interpretado por uno de los personajes en pantalla; sin embargo, Kurosawa insistió en una partitura con influencia de Mahler . Takemitsu argumentó su insatisfacción con el uso de un estilo clásico occidental en películas sobre períodos de la historia japonesa. Pero Kurosawa no fue apodado "El Emperador" por nada, y Takemitsu tuvo que ceder a la voluntad del director. Sin embargo, Takemitsu escribió una de sus partituras más memorables y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles le otorgó el premio a la Mejor Música por su trabajo en la película.

Aunque su música de concierto es más conocida fuera de Japón, a lo largo de su carrera existió una influencia cruzada entre la música "seria" de Takemitsu y su música cinematográfica. La música de concierto vanguardista que escribió durante la década de 1960 encajó bien en las películas de los directores de la nueva ola japonesa con los que trabajó. Incluso pudo reelaborar material originalmente escrito para bandas sonoras cinematográficas en obras de concierto, como en el caso de la banda sonora de La Mujer en las Dunas y la pieza de concierto Dorian Horizon . El cine también inspiró algunas de sus obras de concierto, como Nostalgia (1987), llamada así por la película de Tarkovski Nostalgia (1983). Independientemente del estilo en el que escribió, la música de Takemitsu se centra en las pausas y el silencio, una preocupación directamente relevante para su trabajo cinematográfico. Takemitsu señaló: "El ritmo es el elemento más crucial en la música de cine: dónde colocar la música, dónde terminarla, cuán larga o cuán corta debe ser".

En la era posterior a la Nueva Ola, la música de concierto de Takemitsu adquirió un sonido romántico más prolongado, posiblemente inspirado en parte por la banda sonora mahleriana que escribió para Ran , la última película épica de Kurosawa. La lenta, tranquila y tenue sensualidad de la música de Takemitsu provocó que algunos críticos, durante su vida, la consideraran un elemento decorativo y ligero para las salas de conciertos. Sin embargo, desde su fallecimiento por cáncer a los 65 años en 1996, su música se ha ido consolidando poco a poco en el repertorio estándar de la música moderna. Hoy en día, se le considera uno de los principales compositores de la posguerra y el más importante de Japón del siglo XX.

Para ver más películas asiáticas y películas y vídeos relacionados con Asia, consulte nuestro nuevo servicio de transmisión en línea, Kanopy .

Para obtener información, programas y actividades relacionadas con el Mes de la Herencia Asiático-Americana de las Islas del Pacífico, explore la página APAHM de la biblioteca.

Para conocer las actividades relacionadas con el Mes de la Herencia Asiático-Americana de las Islas del Pacífico en la biblioteca, consulte nuestro Calendario de Eventos .

Biblioteca y recursos en línea relacionados con Toru Takemitsu

Películas en DVD en la Biblioteca con bandas sonoras de Takemitsu

• Antonio Gaudí
• Fruta enloquecida - Kurutta Kajitsu
• Guarida de Dodesuka
• Doble suicidio - Shinjû ten no Amijima
• Harakiri - Seppuku
• Flor pálida - Kawaita Hana
• Kwaidan
• Corrió
• Corrió
• Rebelión samurái - Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu
• Espía samurái - Ibun sarutobi sasuke
• Tres películas de Hiroshi Teshigahara (Pitfall, Woman in the Dunes y Face of Another)

Recursos sobre Takemitsu en la biblioteca

Montones

Orquesta

• Sueño/Ventana (夢窓; 1988)
• Verde (グ リ ー ン; 1969)
• Pasos de noviembre (ノヴェンバー・ステップス; 1967)
• Viene lluvia (雨ぞふる; 1983)
• Riverrun (Piano y orquesta) (リヴァラン; 1987)
• Al borde del sueño (Guitarra y orquesta) (夢の縁へ; 1983)

Piano

• De lejos (フォー・アウェイ; 1973)
• Les yeux clos II (閉じた眼 II; 1990)

Solo y cámara

• Distancia de fée (Violín y piano) (妖精の距離; 1989)
• Entre-temps (Oboe y cuarteto de cuerda) (アントゥル・タン; 1987)
• Le fils des étoiles: prélude du 1er acte "La vocation" (Flauta y arpa / Erik Satie; arreglado por Tôru Takemitsu) (星たちの息子 – 第一幕への前奏曲『天職』 –; 1992)
• Desde mucho más allá de los crisantemos y la niebla de noviembre (violín y piano) (十一月の霧と菊の彼方から; 1983)
• Itinerante: en memoria de Isamu Noguchi (Flauta) (巡り – イサム・ノグチの追憶に –; 1989)
• Orion (violonchelo y piano) (オリオン; 1984)
• Caminos: In memoriam Witold Lutosławski (Trompeta) (径 – ヴィトルド・ルトスワフスキの追憶に –; 1994)
• Hechizo de lluvia (flauta, clarinete, arpa, piano y vibráfono) (雨の呪文 - Ame no jumon; 1983)
• Rain tree (3 percusionistas o 3 teclistas) (雨の樹; 1981)
• Rocking mirror daybreak (dúo de violines) (揺れる鏡の夜明け; 1983)
• Hacia el mar (flauta contralto) (海 へ; 1982)
• Hacia el mar III (flauta contralto y arpa) (海 へ III; 1989)
• Un camino solitario (cuarteto de cuerda) (ア・ウェイ・ア・ローン; 1982)

Libros de Takemitsu

• Enfrentando el silencio (1995)
• Sairento gāden: Taiin hôkoku (サイレント・ガーデン: 1999) [en japonés]

Libros sobre Takemitsu

• Fuentes creativas para la música de Tôru Takemitsu (1993) de Noriko Ohtake
• La música de Tôru Takemitsu (2001) de Peter Burt
• "Colaboraciones de Tōru Takemitsu con Masahiro Shinoda: La música para Pale Flower, Samurai Spy y Ballad of Orin" de Timothy Koozin, en The Cambridge Companion to Film Music

Lecturas adicionales sobre la nueva ola japonesa

• Eros más masacre: Una introducción al cine de la nueva ola japonesa (1988) de David Desser

Artículos en línea

Artículos de criterio

• Antonio Gaudí: Cruces de fronteras de Dore Ashton
• Fruta loca: imaginando un nuevo Japón: las películas de Taiyozoku de Michael Raine
• Dodes'ka-den de Barbara Scharres
• Dodes'ka-den: Colores verdaderos de Stephen Prince
• Doble suicidio de Claire Johnston
• El rostro del otro: visión doble de James Quandt
• Harakiri: Kobayashi y la historia de Joan Mellen
• Kwaidan: Sin salida de Geoffrey O'Brien
• Flor pálida: El perdedor se lo lleva todo de Chuck Stephens
• Trampa: Minero al aire libre de Howard Hampton
• Ran: Canción del Apocalipsis de Michael Wilmington
• Rebelión samurái: La rebelión de Kobayashi de Donald Richie
• Samurai Spy: La delgada línea entre la verdad y la mentira, de Alain Silver
• Mujer en las dunas: Arenas movedizas de Audie Bock

Otros artículos sobre el trabajo cinematográfico de Takemitsu

• Las películas colaborativas de Teshigahara-Abe-Takemitsu y el cine japonés de los años 60 de Jean-Baptiste De Vaulx
• Una mirada a la música cinematográfica japonesa a través de la lente de Akira Kurosawa por James M. Doering
• El paisaje espectral de Teshigahara, Abe y Takemitsu por Peter Grilli

Grabaciones

• Música aérea para arpa, flauta y cuerdas (2008)
• Pasos de noviembre (2014)
• Obras orquestales (2006)
• Grabaciones de Takemitsu en Freegal
• Grabaciones de Takemitsu en Hoopla

Filmografía de Takemitsu

Compilado de la base de datos de películas japonesas y la base de datos de películas de Internet

1955 Bicicleta de ensueño (Ginrin; Cortometraje documental; Gen'ichirô Higuchi y Toshio Matsumoto)
1956-07-12 Fruta enloquecida (狂った果実 - Kurutta kajitsu ; Kô Nakahira)
1956-08-28 Bermellón y verde (朱と緑 - Shu to midori ; Noboru Nakamura)
1956-11-28 Tsuyu no atosaki (つゆのあとさき; Noboru Nakamura)
1957-06-11 Cuando llueve, llueve a cántaros (土砂降り - Doshaburi ; Noboru Nakamura)
1958-08-31 Kamitsukareta kaoyaku (噛みつかれた顔役; Noboru Nakamura)
1959 José Torres (cortometraje documental; Hiroshi Teshigahara)
1959-01-09 Haru o matte hitobito (春を待つ人々; Noboru Nakamura)
1959-02-25 Itazura (いたづら; Noboru Nakamura)
1959-08-09 Kiken ryokô (危険旅行; Noboru Nakamura)
1959-10-16 Ashita e no seisô (明日への盛装; Noboru Nakamura)
1960-08-30 Lago Seco (乾いた湖 - Kawaita mizuumi ; Masahiro Shinoda)
1961-03-01 Hanjo (斑女; Noboru Nakamura)
1961-03-01 Mozu (も ず; Minoru Shibuya)
1961-03-29 Furyo shonen (不良少年; Susumu Hani)
1962 La herencia (Karami-ai; Masaki Kobayashi)
1962-01-14 Mitasareta seikatsu (充たされた生活; Susumu Hani)
1962 Amor a los veinte (segmento "Japón"; Shintarô Ishihara)
1962-07-01 Trampa (おとし穴; Hiroshi Teshigahara)
1962-09-16 Harakiri (切腹 - Seppuku ; Masaki Kobayashi)
1962-09-30 Lágrimas en la melena del león (涙を、獅子のたて髪に - Namida o, shishi no tate kami ni ; Masahiro Shinoda)
1962 Zoológico Humano (Ningen Dobutsuen; Corto; Yôji Kuri)
1962-11-08 El cuerpo (裸体 - Ratai ; Masashige Narusawa)
1963-01-13 Koto (古都; Noboru Nakamura)
1963-02-16 Maravillosa mujer mala (素晴らしい悪女; Hideo Onchi)
1963-04-10 Shiro a kuro (白と黒; Hiromichi Horikawa)
1963-10-18 Ella y él (彼女と彼 - Kanojo to kare ; Susumu Hani)
1963-10-27 Solo en el Pacífico (太平洋ひとりぼっち - Taiheiyo hitori bocchi ; Kon Ichikawa)
1964 Amor (Cortometraje; Yôji Kuri)
1964 La fleur de l'âge, ou Les adolescentes (segmento "Ako")
1964 La tumba de la juventud (Cortometraje documental para televisión)
1964-02-15 Mujer en las dunas (砂の女 - Suna no onna ; Hiroshi Teshigahara)
1964-03-01 Flor pálida (乾いた花 - Kawaita hana ; Masahiro Shinoda)
1964-03-28 Niños de la mano (手をつなぐ子ら - Te o tsunagu kora ; Susumu Hani)
1964-03-29 Nijû issai no chichi (二十一歳の父; Noboru Nakamura)
1964-07-04 Asesinato (暗殺 - Ansatsu ; Masahiro Shinoda)
1964-07-04 Escape de Japón (日本脱出 - Nihon dasshutsu ; Yoshishige Yoshida)
1964-09-19 El llamado de la carne (女体 - Jotai ; Hideo Onchi)
1964-10-04 Ladrones de coches (自動車泥棒 - Jidôsha dorobô ; Yoshinori Wada)
1965 Mañana blanca (Shiroi asa; corto; Hiroshi Teshigahara)
1965 José Tores (Hozee Tooresu; Documental)
1965-01-06 Kwaidan (怪談; Masaki Kobayashi)
1965-02-28 Con belleza y dolor (美しさと哀しみと - Utsukushisa to kanashimi to ; Masahiro Shinoda)
1965-05-16 Saigô no shinpan (最後の審判; Hiromichi Horikawa)
1965-07-03 La canción de Bwana Toshi (ブワナ・トシの歌 - Bwana Toshi no uta ; Susumu Hani)
1965-07-10 Espía samurái (異聞猿飛佐助 - Ibun Sarutobi Sasuke ; Masahiro Shinoda)
1965-07-25 Ilusión de sangre (四谷怪談)
1965-09-05 Callejón de las Bestias (けものみち - Kemono-michi ; Eizo Sugawa)
1966-06-11 El río Kino (紀ノ川 花の巻 文緒の巻 - Ki no Kawa ; Noboru Nakamura)
1966-07-02 La isla del cautivo (処刑の島 - Shokei no shima ; Masahiro Shinoda)
1966-07-15 El rostro de otro (他人の顔 - Tan'in no kao ; Hiroshi Teshigahara)
1966-10-01 Akogare (あこがれ; Hideo Onchi)
1967-02-25 Izu no odoriko (伊豆の踊子; Onchi, Hideo)
1967-05-27 Rebelión samurái (上意討ち 拝領妻始末 - Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu ; Masaki Kobayashi)
1967-09-30 Nubes al atardecer (あかね雲 - Akane-gumo ; Masahiro Shinoda)
1967-11-18 Dos en la sombra (乱れ雲 - Midaregumo ; Mikio Naruse)
1968-03-27 Dos corazones bajo la lluvia (めぐりあい - Meguri-ai ; Hideo Onchi)
1968-05-25 Nanami: El infierno del primer amor (初恋・地獄篇 - Hatsukoi: Jigoku-hen ; Susumu Hani)
1968-06-01 El hombre sin mapa (燃えつきた地図 - Moetsukita chizu ; Hiroshi Teshigahara)
1968-06-08 Himno a un hombre cansado (日本の青春 - Nihon no seishun ; Masaki Kobayashi)
1968 Kioto (京; Kon Ichikawa)
1969-05-24 Doble suicidio (心中天網島 - Shinju: Ten no amijima ; Masahiro Shinoda)
1969-09-10 Herida de bala (弾痕 - Dankon ; Shirô Moritani)
1970-06-27 El hombre que puso su voluntad en el cine (東京戰争戦後秘話)
1970-10-31 Dodes'ka-den (どですかでん; Akira Kurosawa)
1971 Los siglos de los emperadores (Serie documental de televisión)
1971-02-26 Yomigaeru daichi (甦える大地; Noboru Nakamura)
1971-06-05 La ceremonia (儀式 - Gishiki ; Nagisa Oshima)
1971-09-11 Inochi bô ni furô (いのちぼうにふろう; Masaki Kobayashi)
1971-11-03 Silencio (沈黙 - Chinmoku ; Masahiro Shinoda)
1972-03-25 Soldados de verano (サ マ ー ・ ソ ル ジ ャ ー; Hiroshi Teshigahara)
1972-08-05 Querida hermana de verano (夏の妹 - Natsu no imôto ; Nagisa Oshima)
1973-02-24 Seigen-ki (青幻記 遠い日の母は美しく; Tôichirô Narushima)
1973-09-01 El bosque petrificado (化石の森 - Kaseki no mori ; Masahiro Shinoda)
1974-03-09 Himiko (卑弥呼; Masahiro Shinoda)
1974-04-06 Shiawase (し あ わ せ; Hideo Onchi)
1975-05-31 Bajo los cerezos en flor (桜の森の満開の下- Sakura no mori no mankai no mierda ; Masahiro Shinoda)
1975-10-04 Kaseki (化石; Masaki Kobayashi)
1977-02-26 Sabita honoo (錆びた炎; Masahisa Sadanaga)
1977-11-19 Balada de Orin (は な れ 瞽 女 お り ん - Hanare goze Orin ; Masahiro Shinoda)
1978-10-28 Imperio de la Pasión (愛の亡霊 - Ai no borei ; Nagisa Oshima)
1979 Kataku (corto) Kihachiro Kawamoto
1978-12-23 Moeru aki (燃える秋; Masaki Kobayashi)
1979-12-10 Kataku (火宅 能「求塚」より - Kataku nô 'Motomezuka' yori ) (Corto; Kihachiro Kawamoto)
1980-01-26 Tempyo no iraka (天平の甍; Kei Kumai)
1980-11-07 Ki / Respiración (気 ＢＲＥＡＴＨＩＮＧ) (Cortometraje; Toshio Matsumoto)
1981-02-19 Minamata no zu monogatari (水俣の図 物語; Noriaki Tsuchimoto)
1981-10-07 Rennyo y su madre (蓮如とその母 - Rennyo to sono jaja ; Kihachiro Kawamoto)
1982-08-15 Yogen (予言; Susumu Hani)
1983-06-04 Juicio de Tokio (東京裁判 - Tôkyô saiban ) (Documental; Masaki Kobayashi)
Linternas en aguas azules (Película para televisión) de 1983
1984 Shin yumechiyo nikki (Serie de TV)
1984-05-25 Antonio Gaudí (アントニー・ガウディー) (Documental; Hiroshi Teshigahara)
1985 AK (Documental; Chris Marker)
1985-05-25 Festival del Fuego (火まつり - Himatsuri ; Mitsuo Yanagimachi)
1985-06-01 Ran (乱; Akira Kurosawa)
1985-11-02 Shokutaku no nai es decir (食卓のない家; Masaki Kobayashi)
1986-01-15 Gonza el lancero (近松門左衛門 鑓の権三 - Yari no gonza ; Masahiro Shinoda)
1986 En el mundo del Zen (Documental de la serie de televisión)
1987 Kesa no aki (Película de Televisión)
1987 Hiroshima a iu na no shônen (ヒロシマという名の少年; Yoshiya Sugata)
1988-05-28 Cumbres borrascosas (嵐が丘 - Arashi ga oka ; Yoshishige Yoshida)
1989 Por las ballenas (Documental para televisión)
1989-05-13 Lluvia Negra (黒い雨 - Kuroi ame ; Shohei Imamura)
1989-09-15 Rikyu (利休; Hiroshi Teshigahara)
1991 El mar interior (Documental; Donald Richie)
1992-04-11 Gô-hime (豪姫; Hiroshi Teshigahara)
Ventana de ensueño de 1992: Reflexiones sobre el jardín japonés (Documental; John Junkerman)
Sueño de hormigón de 1993 (corto)
1993 Sol naciente (Philip Kaufman)
Música para películas de 1994: Tôru Takemitsu (Documental televisivo)
1995-02-04 Sharaku (写楽; Masahiro Shinoda)