Las mentiras que atan: repensando la identidad

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Las mentiras que atan: repensando la identidad

¿Quién te crees que eres? ¿Qué te crees que eres? Estas cuestiones de género, religión, raza, nacionalidad, clase, cultura y todas nuestras naturalezas polarizantes y contradictorias impregnan el nuevo libro de Kwame Anthony Appiah. En The Lies That Bind, Appiah, autor de la columna Ethicist para el New York Times, desafía nuestras suposiciones de identidades, o más bien identidades erróneas. Njideka Akunyili Crosby, artista visual nigeriana ganadora del Premio MacArthur que vive en Los Ángeles, combina pintura, grabado, fotografía y collage para crear obras de técnica mixta a gran escala repletas de perspectivas multinacionales. Hablando con Erin Christovale del Museo Hammer sobre la política de identidad del siglo XXI y la apropiación de la cultura, Appiah y Crosby compartirán desde su propio trabajo para considerar cómo nuestras identidades colectivas dan forma, y pueden unir, nuestro mundo divisivo.
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Kwame Anthony Appiah

Kwame Anthony Appiah escribe la columna Ethicist del New York Times y es autor del galardonado Cosmopolitanism, entre muchas otras obras. Profesor de filosofía y derecho en la Universidad de Nueva York, Appiah reside en Nueva York.

Njideka Akunyili Crosby recurre a referencias históricas, políticas y personales del arte para crear composiciones figurativas de múltiples capas que, con un estilo preciso, evocan la complejidad de la experiencia contemporánea. Akunyili Crosby nació en Nigeria, donde vivió hasta los dieciséis años. En 1999 se mudó a Estados Unidos, donde reside actualmente. Su identidad cultural combina un fuerte apego a su país natal y a su hogar adoptivo, una identidad híbrida que se refleja en su obra. Crosby recibió una beca MacArthur en 2017 y fue galardonada con el premio Mujer del Año del Financial Times en 2016. Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen Front Room: Njideka Akunyili Crosby, en el Museo de Arte de Baltimore, junto con Prospect.4, comisariada por Trevor Schoonmaker, en Nueva Orleans. Entre sus proyectos actuales se encuentra un mural al aire libre para el Museo de Arte de Los Ángeles (LA MOCA) en Grand Avenue, que estará en exhibición hasta el 31 de diciembre de 2018. Reside en Los Ángeles.

Erin Christovale es curadora adjunta del Museo Hammer de Los Ángeles. También es curadora de Black Radical Imagination con Amir George, exposición que se ha exhibido tanto a nivel nacional como internacional en espacios como el MoMA PS1, el MOCA de Los Ángeles y el Museo Taller José Clemente Orozco. Entre sus exposiciones se incluyen a/wake in the water: Meditations on Disaster (2014) en el Museo de Arte Contemporáneo de la Diáspora Africana, Memoirs of A Watermelon Woman (2016) y A Subtle Likeness (2016) en el Archivo Nacional Gay y Lésbico de la ONE, y S/Election: Democracy, Citizenship, Freedom (2016) en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles y baby boy (2017) en Transmission Glasgow. Recientemente organizó el 28º aniversario de "Alternative Endings, Radical Beginnings" con Vivian Crockett como parte del proyecto Visual AIDS, A Day With(Out) Art y Made in LA 2018, la bienal del Hammer Museum que muestra artistas del área metropolitana de Los Ángeles con Anne Ellegood.