¿Qué quieres decir con qué es un fanzine?
Conozca a Esther Pearl Watson, artista, ilustradora, autora de libros infantiles y creadora de fanzines radicada en Los Ángeles. Esther y su pareja, Mark Todd, publicaron un libro sobre fanzines llamado Whatcha Mean, What's a Zine en 2006; hemos estado siguiendo su carrera desde entonces. La colección de libros de Esther de la biblioteca incluye Watcha Mean , así como muchos otros, como su cómic, Tammy Pierce is Unlovable , sus libros infantiles, The Adventures of Jules & Gertie , Trouble at Sugar Dip Well , y por supuesto sus fanzines; Catnip , Blood Lady Commandos! y The Byronic Hero . Esther aceptó recientemente hablar sobre fanzines con nosotros para el blog de LAPL.
¿Cuando escuchaste por primera vez acerca de los fanzines?
EPW : Mark y yo éramos ilustradores editoriales en Nueva York a mediados de los 90. Mark hacía fanzines como muestras promocionales de su trabajo de ilustración. Había varios directores de arte en Nueva York que también tenían otros pequeños libros creados por artistas. No fue hasta que nos mudamos a Los Ángeles que empecé a interesarme realmente por la autoedición. Empezamos publicando al revés, empezando con publicaciones convencionales y luego incursionando en la autoedición underground.
¿Cuál fue el primer fanzine que hiciste?
EPW : Unlovable fue mi primer fanzine. Mark hacía fanzines a mediados de los 90, pero pensé que si hacía uno estaría copiando su original idea promocional. Luego, en 2003, conocí a todo este mundo de creadores de fanzines y me di cuenta de que era toda una subcultura.
¿Cuál fue el primer fanzine que compraste o intercambiaste?
EPW : Nuestro primer fanzine fue "Andy Remembers " de Ron Rege Jr. Nos lo dio la editora de fotografía de Entertainment Weekly. Hizo una copia pirata porque no sabía si podría encontrar otra en ningún sitio. Me encantó la idea de que los fans conservaran sus obras impresas.
¿Tienes una colección de fanzines? ¿Qué contiene? ¿Cuántos? ¿Cuáles son algunos de los temas más interesantes?
EPW : Tengo una enorme colección de fanzines que empecé en 2005. Son principalmente minicómics y fanzines de artistas. Quién sabe cuántos, pero hay un montón de cajas. Voy a mi tienda de cómics local y compro tableros y bolsas para guardarlos. También los comparto con los alumnos del colegio. Hay fanzines de artistas como Chris Johansen, Megan Whitmarsh y Harry Dodge. Hay fanzines de John Porcellino, Paper Rad y Eleanor Davis. El fanzine más pequeño es de Souther Salazar y tiene el tamaño de una moneda de 25 centavos.
Tú y Mark Todd publicaron un libro, "Whatcha Mean, What's a Zine", en 2006. El libro detalla cada aspecto de un fanzine: su historia, cómo crearlo, los tipos de formatos, qué decir, dónde venderlo/comercializarlo y otros recursos. ¿Cuál fue la inspiración para el libro?
EPW : ¡De hecho, Mark y yo hacíamos muchos talleres de fanzines en bibliotecas! Estábamos dando una clase de edición en Art Center College of Design y decidimos usar nuestros apuntes para elaborar una propuesta de libro. Pensamos que podríamos enseñarles a nuestros estudiantes los pasos para crear una maqueta y presentársela a una editorial.
Tienes colaboradores increíbles: Eric Nakamura (Giant Robot), el artista Ron Rege Jr., Raina Lee, Paper Rad, John Porcellino y muchos más. ¿Había un fanzine? ¿Te pusiste en contacto con ellos para que colaboraran? ¿Fue una convocatoria abierta? ¿Cómo fue el proceso de colaboración para este libro?
EPW : Interesante. Eran un grupo de personas con ideas afines que conocimos haciendo fanzines. En retrospectiva, ¡fue una época especial y un grupo único! Hacíamos fanzines de todos y les pedíamos que desarrollaran una habilidad específica. Por ejemplo, Saelee Oh a veces cosía sus trabajos, así que le pedimos que nos enseñara a coser la encuadernación de un fanzine. La única regla era que queríamos que fuera de una sola página o doble página. Era importante que se publicara en las bibliotecas escolares, así que tuvimos que adaptar el contenido de una pieza.
¿Crees que el libro popularizó los fanzines y/o los hizo accesibles a un público más amplio? ¿En qué sentido lo logró?
EPW : Bueno, no creo que nuestro libro haya contribuido mucho a popularizar los fanzines; fue internet lo que dio más visibilidad a un mundo secreto que intercambiaba fanzines por apartado postal. Sé que muchos profesores usan nuestro libro para crear maneras divertidas de publicar sus textos. Internet ayuda muchísimo con los formatos de fanzines, su distribución y la creación de comunidades. Otro libro excelente es Stolen Sharpie Revolution . Su sitio web es muy útil para los creadores de fanzines.
¿El libro ya tiene 14 años? ¿Cómo crees que ha cambiado la cultura fanzine?
EPW : Todavía hay mucha gente que pregunta qué es y cómo se pronuncia. Pero también hay muchos eventos maravillosos con nuevas caras y nuevos fanzines. Hay todo tipo de temas y razones por las que la gente hace fanzines que han cambiado con los años. Cada vez más artistas y diseñadores usan la máquina Risograph. Hay un montón de fanzines personales increíbles.
Eres un artista exitoso, autor de libros infantiles publicados, ilustrador y cómico. ¿Aún publicas fanzines?
EPW : ¡Claro! No tantos como antes. Es un reto crear un fanzine rapidísimo en la fotocopiadora de una tienda de artículos de oficina. Llevo algunos textos y un montón de imágenes que encontré en libros usados. A veces hago una tirada pequeña para regalar a los miembros de mi grupo de escritura. He hecho libros sobre la Biblioteca de las Brontë y otro sobre personas borrosas en pinturas y fotos.
O planificar un fanzine un poco más y trabajar con un impresor. Es más bonito darle un regalo a alguien por visitar mi estudio o intercambiarlo.
¿Cuál es su proceso de creación de fanzines en comparación con su proceso para libros infantiles y novelas gráficas/cómics?
EPW : Los fanzines pueden ser más experimentales. No tengo que preocuparme por las sugerencias de un editor, director de arte o el departamento de marketing. Las novelas gráficas y los libros infantiles pueden tardar mucho en saber si se aceptan para imprimir. Es bueno tener proyectos a corto plazo como motivación para proyectos a largo plazo.
¿Qué consejo les darías a los artistas o creadores de fanzines que quieren dar a conocer su trabajo? ¿Publicarlo?
EPW : Simplemente hazlos y publícalos. Tus fanzines no sirven de nada en una caja en tu habitación. Mark y yo solíamos llevar una caja de zapatos llena de fanzines a nuestras tiendas de cómics/fanzines favoritas. A veces los compran en el momento y otras veces nos contactan para pedir más.
¿Qué opinas de que LAPL tenga una colección de fanzines circulantes en lugar de un archivo?
EPW : Ambas tienen sus ventajas. Es genial llevarse un fanzine a casa y dedicarle tiempo, ver cómo está hecho y ¡crear uno propio! También es bueno que haya lugares que conserven fanzines para futuras investigaciones y referencias.
¿Cómo crees que será el futuro de los fanzines?
EPW : A medida que la publicación se vuelve más asequible y existen diversas formas de imprimir... predigo que habrá muchos fanzines de arte de nicho. Su valor sin duda se reconoce y se cotiza a precios más respetables. También predigo que en el mundo de los fanzines, el sistema de trueque seguirá vigente.
