¡Dale un toque queer a tu estéreo! Música underground de artistas LGBTQIA

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Collage of albums by LGBTQIA artists

Desde que los disturbios de Stonewall pusieron en primer plano la lucha por los derechos y la representación queer en junio de 1969, junio se ha celebrado como el Mes del Orgullo LGBTQIA . La lucha está lejos de terminar, y a medida que evoluciona la escena política, los artistas y músicos también han cruzado fronteras, arrojado luz sobre el odio y la violencia, difundido amor y aumentado la visibilidad. La música puede ser un medio eficaz para comunicarse e inspirar a una audiencia masiva, abriendo corazones y mentes a una escala que difícilmente podría lograrse de otra manera, como lo demuestra el éxito mundial de íconos como Freddy Mercury, Elton John y Lady Gaga. Todo un universo de artistas queer menos conocidos ha estado haciendo música brillante durante décadas, muchos de los cuales merecen un mayor reconocimiento. Aquí están algunos de mis artistas LGBTQIA underground favoritos, nuevos y viejos, que puedes escuchar gratis en los socios de transmisión de música de la biblioteca, Freegal y hoopla.

Arthur Russell

Aunque desconocido durante su carrera musical en las décadas de 1970 y 1980, Arthur Russell es considerado hoy por muchos críticos uno de los artistas más destacados de su tiempo. Las reediciones póstumas han devuelto a las tiendas de discos gran parte de su disco desenfadado, su composición minimalista y sus curiosas baladas en los últimos años. Nació en Iowa en 1951, se mudó a una comuna budista en San Francisco en su adolescencia, donde estudió música clásica india y trabajó con Allen Ginsberg, y luego a Manhattan en la década de 1970, donde se involucró en la escena musical vanguardista del centro. El potencial minimalista de la música disco cautivó su imaginación, y aportó su propio enfoque, introspectivo pero experimental, a muchos temas que ahora son clásicos de la pista de baile. Con un humor diferente, a menudo combinaba su murmullo cadencioso con su interpretación de violonchelo y guitarra, creando melodías verdaderamente encantadoras y desgarradoras. Freegal tiene algunas joyas perdidas de Russell, pero también la totalidad del ingenioso álbum 24-24 Music de Dinosaur L. Para este proyecto, Russell organizó un grupo de músicos de sesión para tocar su visión excéntrica de la música disco, ordenándoles que cambiaran el ritmo cada 24 compases con un efecto deliciosamente desorientador. Una camarilla de cantantes excéntricos cantan vocalizaciones raras y repiten frases extrañas; para "#3 (In the Corn Belt)", una voz estentórea se suelta con "In the corn belt / Corn corn cooooooorn!". Trompas saltarinas y un piano eléctrico extraño vamp junto con ritmos dubby irrestiblemente rígidos. Pero quizás la mejor manera de apreciar a Arthur Russell en su totalidad es con el maravilloso documental de Matt Wolf de 2008, Wild Combination , que cuenta su historia hasta su muerte en 1992 por complicaciones relacionadas con el SIDA con ternura y perspicacia.

Syd (tha Kyd) / Internet

Sydney Bennett comenzó su carrera entre un grupo de amigos y familiares súper creativos del área de Crenshaw en Los Ángeles que terminaron transformando el hip hop contemporáneo a través de sus diversos proyectos bajo el estandarte general del colectivo Odd Future (nombre completo: Odd Future Wolf Gang Kill Them All). Tyler, the Creator es conocido por su rap anárquico, Frank Ocean por su R&B onírico y Syd (anteriormente tha Kyd) por liderar el conjunto de future-funk The Internet, del cual emergió para su trabajo en solitario conmovedor y poderosamente discreto. The Internet llevó bajos resbaladizos y ritmos nítidos a firmas de tiempo extrañas, apuntalando coros confusos y anhelantes y enmarcando las viñetas de amor duro de su cantante a medida que comenzaba a entrar más en el foco de atención. Encontró una nueva confianza en su debut en solitario, Fin, dejando caer con naturalidad arrogancia, notas de amor y autoanálisis sobre temas minimalistas pero sensuales. Sin llamar la atención sobre su perspectiva queer, Syd logra silenciosamente hacer música para todos los que han experimentado los golpes duros del amor. Su nueva canción “Missing Out” baja el ritmo con una madurez recién descubierta.

El Tigre / HOMBRES

La iconoclasta feminista del punk Kathleen Hanna ayudó a catalizar el movimiento Riot Grrrl con Bikini Kill, que fomentó una base de fans políticamente militante y una experiencia de concierto centrada en las mujeres, con Hanna lanzándose personalmente entre la multitud para atacar a los hombres que abucheaban. Después de cuatro álbumes de agitación y propaganda explosiva y pionera que aún no han perdido un ápice de poder, Hanna se mudó a Nueva York a finales de los 90 y cambió de marcha (pero no de política) con un enfoque más artístico y bailable. Le Tigre es una crítica cargada y estridente de la nueva ola, con sintetizadores vibrantes y samples sobre cajas de ritmos electro lo-fi. Todavía centrada en la política feminista y en la confrontación con la homofobia, las letras de Hanna son desmanes hilarantemente inexpresivos del patriarcado, desde el rock clásico hasta la sala de juntas. Su debut homónimo y su continuación , Feminist Sweepstakes, son muy recomendables; Hoopla tiene su tercer y último álbum, This Island , para el cual de alguna manera firmaron con el sello importante Universal, lo que les dio su mayor plataforma hasta la fecha. La máquina de baile de Le Tigre está a pleno rendimiento, potenciando el ingenio cáustico de Hanna en algunas de sus canciones más sensuales. También puedes escuchar en Freegal los álbumes de MEN, la banda derivada de JD Samson y Johanna Fateman, incluyendo su obra maestra de baile trans-positiva , Talk About Body .

Jobriath

Antes de firmar con Elektra por una suma millonaria en 1972 como el trovador del glam espacial Jobriath, la primera estrella de rock abiertamente gay de una gran discográfica, Bruce Wayne Campbell había estudiado piano clásico, se había alistado en el ejército y se había ausentado sin permiso, había trabajado como prostituta y había actuado en el elenco de Hair. Sus dos álbumes habían caído prácticamente en el olvido cuando se "retiró" a un apartamento con una pirámide en la azotea del Hotel Chelsea y falleció trágicamente de SIDA en 1983, pero fans como Morrissey han contribuido a impulsar reediciones y su reapreciación. Aunque sus álbumes distaban mucho de ser los éxitos rotundos que prometía Elektra, Jobriath rompió barreras para los artistas queer convencionales que vendrían después. Disfrútalos en Hoopla: abundan las baladas rockeras audaces al estilo Bowie/Reed, el clavinet funky, los inquietantes arreglos de cuerda que aprendió a componer por su cuenta y su distintiva voz mudable. También puedes ver un interesante documental sobre su esquiva vida y música, Jobriath AD, en Kanopy.

Gran Freedia

Nacida como Freddie Ross Jr., Big Freedia ha reinado durante muchos años como la indiscutible Reina Diva del bounce, un estilo animado y fiestero de hip-hop de Nueva Orleans que incorpora cánticos de segunda línea y llamadas. Comenzó en coros de instituto y de iglesia, encontrando su voz en la escena drag. El huracán Katrina obligó a Freedia a evacuar; a su regreso, ayudó a impulsar el renacimiento musical de su ciudad natal con sus ahora legendarias noches de viernes de FEMA en Caesar's. Sus primeras actuaciones incluían rap enérgico sobre ritmos electrónicos lo-fi a tope, pero sus álbumes recientes han aumentado la producción y el protagonismo para disfrutar al máximo de la fiesta. Los álbumes y los logros siguen llegando: programas de televisión, una autobiografía, liderar a un público neoyorquino para establecer el récord Guinness de twerking masivo y, por supuesto, su participación con Beyoncé en "Formation" y "Lemonade". El rap gangsta a veces es criticado por su violencia y sus letras agresivamente sexuales; Big Freedia recupera esa perspectiva para las voces queer. Incluso los agnósticos del hip-hop no pueden contenerse cuando Freedia sube al escenario: su carisma maníaco y sus ritmos pueden poner al más gruñón en la pista de baile.

Hunx y su Punx

Seth Bogart, alias Hunx, surgió de su adolescencia como peluquero y vendedor de ropa vintage en East Bay, y se unió a la banda de electroclash Gravy Train!!!! (junto con Chunx, Funx y Junx). Tras unos años de locura inspirada en los B-52, se lanzó en solitario con Hunx and His Punx, clavando al instante una mezcla garagera de soul de grupo femenino y punk pretencioso de mediados de los 70 que suena como si hubiera salido directamente del escenario del CBGB. Con su pelo engominado hacia atrás, bigote de lápiz, flacucho de galán y tanga con estampado de leopardo, Hunx canta odas melodiosas al amor y al desamor gay en grandes álbumes como Too Young to Be In Love y Hairdresser Blues . Desde entonces, Bogart ha diversificado su portafolio con series web como Hollywood Nailz y Feelin' Fruity , así como instalaciones artísticas individuales de dormitorios y baños a gran escala llenos de objetos efímeros como cepillos de dientes, productos de belleza y juguetes sexuales, todos reproducidos en cerámica estilo Pee-Wee's Playhouse. El imperio Hunx quizás apenas esté comenzando.

William Basinski

Nacido en Houston en 1958, William Basinski se ha consolidado como uno de los compositores más destacados de música ambiental experimental de las últimas décadas. Su padre era científico de la NASA y creció asistiendo a la iglesia católica de su familia. Empezó como saxofonista de jazz, pero cayó rendido a la influencia de compositores minimalistas como Brian Eno y se dedicó a experimentar con bucles de cinta y efectos. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, acumuló una enorme biblioteca de grabaciones de sonido encontrado y sus propias piezas ambientales, algunas de las cuales se están reeditando. La obra que lo impresionó fue Disintegration Loops, su épico álbum de cuatro volúmenes de 2001, que surgió cuando intentaba digitalizar algunos viejos bucles de cinta que había grabado en los 80 con fragmentos de radio procesados. Mientras se reproducían, notó que el revestimiento metálico magnetizado de la cinta se desmoronaba y el sonido se degradaba progresivamente con cada pasada. Los resultados fueron reelaborados en un conjunto de piezas cavernosas y elegíacas que representan la apoteosis de su tema de la decadencia mortal. Las combinó con un video grabado desde su azotea en Brooklyn, donde se ve humo elevándose sobre el bajo Manhattan al final del día del 11-S, imágenes que utilizó para la portada. Desde entonces, ha trabajado con científicos para traducir el sonido cósmico de dos agujeros negros fusionándose hace mil millones de años, además de continuar alquimizando bucles de voces, instrumentos y ruido de fondo en experiencias sonoras inquietantes e inmersivas.

Hércules y el romance

Uno de los debuts más dinámicos desde el Milenio ha sido el primer álbum de Andrew Butler como Hercules & the Love Affair para DFA en 2008. Actualizando los sonidos clásicos dub/house/disco de Larry Levan y Francois K en Paradise Garage, Butler fusiona pasado y futuro en un conjunto de melodías compacto y brillantemente creativo. Anohni (anteriormente Antony Hegarty de Antony & the Johnsons) da un giro vocal estelar en el eufórico desamor de "Blind", uno de los sencillos universalmente alabados del año, así como en otros cuatro cortes aquí. El amor y la felicidad prácticamente irradian de estos temas imparables. El interés de Butler en la mitología clásica lo llevó a nombrar su proyecto en honor al amor del héroe divino Hércules (Heracles en la mitología griega) por Hylas. Varios compañeros de banda se han unido y vocalistas invitados han contribuido desde entonces y su sonido continúa evolucionando, así como su siempre extático espectáculo en vivo.

Nona Hendryx

La diva del soul-rock, Nona Hendryx, ha tenido una carrera impresionante, ha escrito un catálogo completo de canciones increíbles y, por derecho propio, debería ser una estrella tan grande como su primo lejano Jimi Hendrix. Empezó con Patti LaBelle and the Bluebelles en los años 60, cuando ese sonido se secó, el trío se mudó a Inglaterra, cambió su nombre a Labelle, se dejó crecer el pelo afro y lanzó álbumes más aventureros. Hicieron una gira con The Who y los Stones y triunfaron en 1974 con la escandalosa jam funk "Lady Marmalade", momento en el que lucían trajes espaciales plateados en el escenario. Hendryx intensificó su composición en cortes de Labelle como "Space Children" y "Who's Watching the Watcher?", canalizando un poco de la grandilocuencia de Pete Townshend. Su carrera en solitario, que comenzó en 1977, tuvo éxitos ocasionales, pero muchos sellos discográficos y oyentes parecían perplejos por su feroz mezcla de soul y rock progresivo (a diferencia de Grace Jones, que cruzó el espectro musical con más éxito). Cantó coros en Remain In Light de Talking Heads y lideró el disco crunch "Bustin' Out" de Material; Material continuó produciendo su excelente disco de electro-dance de 1983, Nona . Coescribió con Keith Richards, y todos, desde Peter Gabriel hasta Prince, fueron invitados en su disco de 1987, Female Trouble . Más recientemente, interpretó su himno "Transformation" en The L Word y se unió a la gira True Colours de Cyndi Lauper para crear conciencia sobre la discriminación LGBTQIA.

Hüsker Dü

Una de las bandas fundacionales del rock alternativo estadounidense, el power trío hardcore de Minneapolis compuesto por Bob Mould, Grant Hart y Greg Norton, desplegó un punk abrasador con una velocidad vertiginosa y una ferocidad atormentada. Inspiraron a los jóvenes en todos los locales sórdidos por los que giraron desde su formación en 1979, y finalmente ascendieron cada vez más a los reinos de la melodía y la armonía hasta su separación en 1988. El nombre, tomado de un popular juego de mesa de los años 70, significa "¿te acuerdas?" en danés y noruego. Los primeros discos de SST y otros sellos eran rapidísimos y sónicamente turbios, con ocasionales incursiones en el pop como el éxito de la radio universitaria "Diane", lo que indicaba intereses más amplios. El álbum doble de 1984, Zen Arcade, se elevó mucho más allá del hardcore con un ciclo de canciones conceptuales sobre un niño que se enfrenta a un mundo hostil, con interludios de piano y joyas melódicas agridulces como "Pink Turns to Blue". Los álbumes posteriores lograron una mayor fidelidad y ritmos moderados, mientras que los compositores Mould y Hart aparentemente luchaban por escribir la melodía más pegadiza, aunque incluso sus canciones pop tienen letras oscuras y desesperadas, y están llenas de rabia y distorsión. Su versión del tema del Mary Tyler Moore Show, "Love Is All Around", muestra su habilidad para transmitir alegría y desesperación simultáneamente, con un video de los chicos retozando en el centro de Minneapolis que coincide con los créditos iniciales del programa. Al final, habían firmado con Warner Brothers y parecían estar al borde de un mayor éxito, pero los problemas con las drogas y el alcohol, y el suicidio de su mánager en 1987, llevaron las tensiones a un punto crítico y terminaron su relación un año después. La orientación sexual de Mould y Hart rara vez se destacó en su música; aunque tuvieron otras parejas discretamente durante los 80, nunca mantuvieron una relación romántica. En el documental de 2010, Bear Nation , Mould reconoció que es un oso. Ambos tuvieron carreras musicales productivas después de su amarga separación, y nunca miraron atrás ni se reencontraron.

Divino

Famoso por sus desquiciadas actuaciones en el innovador cine sórdido de John Waters, Divine es menos reconocido por su carrera musical, que encuentro igualmente disfrutable. Harris Glenn Milstead era un chico agradable de un suburbio conservador de Baltimore que se dio cuenta de su homosexualidad en la adolescencia; sus padres lo apoyaron mientras gravitaba hacia la peluquería y el drag. Se unió a la contracultura en un bar beatnik en la década de 1960, y Waters lo bautizó Divine en honor a un personaje de una novela de Genet. Inspirados por Warhol, la "familia" Waters, adicta a las pastillas y ladrona de tiendas, comenzó a hacer películas de bajo presupuesto en las que Divine interpretaba a monjas depravadas, asesinas y a Jackie Kennedy para el máximo mal gusto. La alta e intrépida drag queen de 136 kilos dominaba la cámara y destrozaba cómicamente. Van Smith ayudó a crear el clásico look de Divine, con la línea del cabello rapada hasta la mitad del cráneo y un maquillaje de ojos desenfrenado. A principios de la década de 1970, Divine comenzó a viajar entre Baltimore y la más permisiva San Francisco, donde actuó con las Cockettes y conoció a Sylvester. Su popular acto anti-drag consistía en gritar groserías y provocar peleas en el escenario, poniendo patas arriba las aspiraciones tradicionales de reina de belleza, y pronto comenzó a incorporar canciones disco como "Born to Be Cheap". En 1982, comenzó a grabar una serie de sencillos Hi-NRG con Bobby Orlando, un personaje extrañamente homofóbico que de alguna manera se hizo una carrera en la música dance gay clásica, como "Native Love (Step by Step)", "Shoot Your Shot" y "Love Reaction", cantada con su ronco gruñido sobre sintetizadores pulsantes. "You Think You're a Man" fue posteriormente versionada por las leyendas escocesas del twee-pop The Vaselines, algunas de cuyas canciones originales fueron a su vez versionadas por Nirvana. Hairspray, de 1988, fue el mayor éxito de Waters hasta la fecha, con Divine interpretando tanto a la madre de Tracy Turnblad como al despreciable dueño de una emisora de radio, Arvin Hodgepile. En la cúspide de su éxito, Divine, con una vida difícil, falleció de un fallo cardíaco en Los Ángeles a la trágicamente joven edad de 42 años. Su actuación es una delicia, al igual que sus éxitos en Hi-NRG, que alcanzaron un gran número de seguidores en Europa.

Cazador de ciervos

Fundada por Bradford Cox en Atlanta en 2001, Deerhunter evolucionó desde sus vagos inicios improvisados hasta convertirse en una de las grandes bandas contemporáneas de indie rock. Al igual que Sonic Youth o Yo La Tengo, fusionan influencias de la psicodelia y el krautrock en un rock de guitarras austero y luminoso, liderado por las canciones cerebrales pero anhelantes de Cox. Cox es doblemente diferente, no solo por ser queer, sino también por su síndrome de Marfan, un trastorno genético que le da una apariencia inusualmente alta y desgarbada. Canaliza esto en la claridad y presencia de sus composiciones, que, como Neil Young, a menudo improvisa en una sola toma. La banda tiene un gusto excelente en cuanto a influencias; se pueden escuchar ecos de Harold Budd o shoegaze en sus momentos ambientales, de los primeros Factory Records en su sombrío y lento ardor, y de Pink Floyd de la era Syd Barrett cuando suben a un garage-psych desbordante. En sus últimos álbumes han embellecido sus melodías, añadido toques de banjo, caja de ritmos y saxofón y ampliado sus letras a temas más amplios.

Génesis P-Orridge

Un viajero pagano absolutamente único que generó controversia y asombró a lo largo de una prolífica carrera desde finales de los 60 hasta su muerte por leucemia en marzo pasado, la vida y el cuerpo de Genesis P-Orridge fueron su arte. Con Throbbing Gristle, trazaron el modelo de la música industrial y rompieron los límites del pop para dar paso al surrealismo y la perversión; con Psychic TV, canalizaron las creencias ocultas en rock extático y música dance. En el camino, transmutaron su apariencia física para lograr una unidad "pandrógina" con su pareja Lady Jaye, desdibujando las distinciones entre el arte y la vida. De adolescente en Midlands, Neil Megson estaba fascinado por Aleister Crowley y William Burroughs y comenzó a hacerse llamar P-Orridge. En la universidad, a finales de los 60, P-Orridge era un hippie inconformista que buscaba un arte que fuera más allá de la paz, el amor y la luz del sol. En busca del arte escénico de confrontación en Hull y Londres, formaron Throbbing Gristle con Peter Christopherson, Chris Carter y Cosey Fanni Tutti, interpretando perturbadoras piezas de palabra hablada sobre samples distorsionados y electrónica. La banda fue criticada por la crítica general por su interés en la política de género transgresora y la imaginería fascista, pero influyó en inadaptados afines que fundaron sellos como Wax Trax! y bandas como Nine Inch Nails. Cuando se separaron en 1981, P-Orridge y Christopherson formaron inmediatamente Psychic TV, un grupo más orientado al rock, llamado así por su idea de que la televisión es una especie de control mental masivo que puede subvertirse mágicamente para combatir al establishment. Junto con el ruido agitado, Psychic TV grabó material sorprendentemente pegadizo, incluyendo la espeluznante pero hermosa "Just Like Arcadia", una versión extrañamente fiel de "Good Vibrations" y el himno "Godstar", que suena como Killing Joke haciendo una versión muy comprometida de los Rolling Stones. A finales de los 80, Psychic TV estaba inmerso de lleno en el acid house y su potencial psicotrópico; la explosión de la electrónica de los 90, antes de ser absorbida por intereses comerciales, parecía ser la culminación del interés de larga data de artistas como Genesis por el sonido que induce al trance y la comunidad extática. Continuaron creando arte visual, girando con versiones de Psychic TV y alterando su cuerpo hasta su fallecimiento el año pasado, inspirando a nuevos adeptos y sin buscar la aceptación general.

Wendy y Lisa

Como las colaboradoras más cercanas de Prince durante la cima de su carrera, por no hablar de sus propios excelentes álbumes en solitario, la guitarrista Wendy Melvoin y la teclista Lisa Coleman deberían ser estrellas mucho más grandes. Sus padres estaban en la legendaria banda de sesión de Los Ángeles, Wrecking Crew, y eran amigos de la infancia que tocaron música juntos mientras crecían. Al final de su adolescencia, eran una pareja enamorada. Lisa consiguió una audición con Prince y se unió a su banda de gira para Dirty Mind, y luego tocó teclados en Controversy y 1999. Prince estaba familiarizado con la forma de tocar de Wendy, y cuando Dez Dickerson salió de un ensayo en 1983, le pidió que tocara la guitarra. Todo encajó y Prince agregó a Wendy y Lisa a Revolution. Su relación fue en cierto nivel una característica intencional de su nueva banda súper diversa, negra y blanca, heterosexual y gay, aunque nunca se dijo explícitamente. (Las cosas se pusieron más raras cuando Prince empezó a salir con la hermana gemela de Wendy, Susannah, y también a escribir canciones con ella). Wendy y Lisa rebosaban creatividad y contribuyeron con riffs, partes vocales y arreglos a muchas canciones de Revolution, aunque después se sintieron menospreciadas cuando solo se les dio crédito por la composición de unas pocas. Al final de la gira Parade , no estaban contentas trabajando a la sombra de Purple One y se lanzaron por su cuenta. Su debut homónimo de 1987 estaba lleno de melodías y melodías contundentes, como la "Waterfall" con aires de T.Rex y la bailable "Honeymoon Express", pero apenas entró en las listas; el siguiente álbum, Fruit at the Bottom, añadió a sus hermanas a los coros en un set de electro-funk que enorgullecería a Neneh Cherry. En entrevistas, recuerdan que las grandes discográficas de la época se sintieron desanimadas por una pareja lesbiana declarada, pero ambos álbumes tienen una base de fans de culto y desde entonces han sido reeditados por sellos independientes. Más recientemente, el dúo, que ya no es una pareja romántica, pero sigue siendo amigo y compañero de toda la vida, ha cosechado éxitos escribiendo canciones para otros y componiendo bandas sonoras para cine y televisión, ganando un Emmy por el tema de Nurse Jackie . Su álbum de 2008 , White Flags of Winter Chimneys, es atmosférico y etéreo, con reminiscencias de Cocteau Twins o de The Cure, de la época de Disintegration.