Entrevista con la creadora de fanzines, Sanaa Khan
Sanaa Khan es del Área de la Bahía. Produce su propio arte y ayuda a dar vida a los proyectos de otros (a través de Tiny Splendor Press (TSP) y Max's Garage Press (MGP) en Berkeley, junto con su socio Max Stadnik).
TSP publica fanzines y colaboraciones impresas con artistas que admira. MGP es una imprenta comunitaria que ofrece acceso asequible a la impresión risográfica, litografía, grabado al aguafuerte, impresión en relieve, serigrafía y más.
Sanaa Khan divide su tiempo trabajando en sus propias ilustraciones, impresiones y fanzines mientras colabora con otros para producir todo tipo de proyectos impresos bajo el sol, desde volantes totalmente funcionales hasta ediciones de bellas artes para galerías, libros de poesía, cómics, libros de recetas, tarjetas de presentación, carteles para espectáculos, y así sucesivamente... Para Sanaa es gratificante trabajar en el medio impreso porque es muy multifuncional y puede interactuar con muchos tipos de personas, artistas, causas y proyectos.
¿Cómo nació tu interés por los fanzines?
A los dieciséis años compré mi primer fanzine, un pequeño librito de grafitis de Sam Flores en una librería de San Francisco. De niño, viviendo en los suburbios de San José, idealizaba la escena artística de San Francisco. Encontrar ese fanzine fue como poseer una pequeña pieza barata. No tenía un valor objetivo, pero lo sentí valioso porque lo encontré por casualidad y conecté con él sin que nadie me dijera qué pensar.
Los primeros fanzines que hice fueron con mis amigos, tres de los cuales fundarían Tiny Splendor Press: Max Stadnik, Cynthia Navarro y Kenny Srivijittakar. Dibujábamos o hacíamos collages de fanzines divertidos y sinceros, y luego los fotocopiamos en la copistería donde trabajaba Cynthia. Los vendíamos muy baratos en parques y tiendas temporales de Berkeley y San Francisco. Esto fue después de que todos nos graduáramos de la Universidad de California en Santa Cruz con una especialización en grabado tradicional.
Las virtudes del grabado parecían tener muchos paralelismos con los fanzines: bajo costo, limitaciones, colaboración. Al autoproducir múltiples ejemplares, se hizo más fácil llevar más arte al mundo, a un precio más bajo y a más lugares. Cuando parecía que no podíamos acceder a las vías tradicionales de éxito que ofrecía el mundo del arte (exposiciones en galerías, mecenazgo, encargos), crear fanzines nos mantenía ocupados y nos sentíamos reconocidos. Nos permitía usar lo que teníamos, y poco a poco llegamos a comprarnos una risógrafo para poder tener los medios de producción y trabajar en color.
Desde entonces, hemos crecido y ahora tenemos dos estudios independientes (Berkeley y Los Ángeles). Ahora publicamos libros, fanzines y ediciones impresas más ambiciosas. También ofrecemos servicios de impresión en alquiler y una imprenta comunitaria para que otros puedan acceder a una variedad de medios impresos a un precio asequible.
¿De qué tratan tus fanzines?
Los fanzines son una excusa para dibujar cosas que me atraen; para servir de esponja para los excesos que se me escapan de la cabeza. A veces desearía hacer fanzines sobre cosas "más importantes". Pero me atrae ilustrar imágenes lindas, divertidas, desagradables, hermosas y raras. No me gusta usar demasiadas palabras porque nunca captan con precisión lo que quiero decir, así que dibujar animales, personas, comida y plantas me permite procesar pensamientos y sentimientos. Dejo que quienes ven mis dibujos decidan si ven algo con lo que se identifican, lo cual a veces hacen, lo cual es una ventaja.
Mi fanzine World of Warts estaba lleno de dibujos de ranas con un mínimo de palabras, y lo hice porque me encantan las ranas; pero se convirtió en una cuestión de sentirse vulnerable, deprimido y alienado, al tiempo que reconocía que esas experiencias son normales y no todo lo que implica estar vivo.
Hice una mini-zine llamada Las muchas maneras de preparar la papa simplemente ilustrando y enumerando platos de papa porque me encanta dibujar comida, me encantan las papas y me divierte el hecho de que haya tantas maneras.
¿Cuáles son algunos de tus fanzines y creadores de fanzines favoritos?
Siento un gran amor por Unity Press y todo lo que hacen: son un ejemplo impresionante de cómo crear arte increíble siendo amables, mejorando el mundo y construyendo una comunidad.
Me encanta Floss Editions (también en el Área de la Bahía); mantienen vivo el espíritu de hacer arte con amigos; uno de mis favoritos que han impreso es el cómic WILD de Cristian Castelo.
Me atraen mucho las ilustraciones y los cómics en general: me encanta todo lo que Hellen Jo ha dibujado; me siento increíblemente identificada y reconfortada por sus personajes y sus mínimos trazos de lápiz, que cobran vida en formato fanzine. Jia Sung y Sarula Bao son dos artistas increíbles que colaboran frecuentemente, residen en Nueva York y tienen varios fanzines que me entusiasman. El trabajo de Spicy Mango Comics también me atrae, un trío potente de cómic e ilustración.
Aparte de eso, he aprendido muchísimo de los fanzines y la literatura informativa de Brown Recluse Distro, una organización colectiva que publica contenido (principalmente escritos) para y por personas de color de color de QT, que aprecio mucho. Hay muchísimos más que mencionar...
Tus fanzines están en la colección de nuestra biblioteca y los usuarios pueden tomarlos prestados. ¿Qué opinas?
¡Me parece genial! Es divertido pensar en todas las personas que pudieron haber tenido mi fanzine en sus manos y sonreír, identificarse con él, no haberles gustado, haber puesto los ojos en blanco, no haberlo entendido o haberse inspirado para crear su propio fanzine.
¿Cuál crees que es el futuro de los fanzines?
Los fanzines pueden ser de todo. Además del auge de los fanzines risográficos de la última década, creo que los fanzines de descarga digital se normalizarán, e incluso las publicaciones en redes sociales y los memes podrán considerarse tipos de fanzines, que difunden fragmentos de información, ideas y material efímero imperfecto y digerible. Los fanzines nunca deben tener un formato específico y universal. Hay más fusión que nunca de distintos ámbitos culturales, y los fanzines serán una forma interesante, a menudo tangible, de seguir los intereses de la gente o simplemente de desconectar de la pantalla.
¿Por qué son importantes los fanzines?
Los fanzines son vehículos para compartir información útil, ideas, intereses, arte, escritura y formas de ver el mundo. Permiten a las personas autopublicar cualquier cosa que les interese. Crear un fanzine es empoderador, fácil, ilimitado, divertido y sencillo. Sin embargo, puede volverse bastante complejo y ambicioso si así lo deseas. Es agradable detenerse y tomarse un respiro para crear o leer un fanzine físico en un mundo de fatiga digital y desplazamientos interminables.
