Voces independientes y pendientes: Una celebración de autores y fanzines

Nardwuar the Human Serviette entrevista a los editores de Razorcake, Todd Taylor y Daryl Gussin, para celebrar 25 años de cultura underground. Prepárense para descubrir temas poco conocidos y sorpresas inesperadas mientras hablan sobre el legado perdurable de Razorcake, que ha defendido el punk DIY, la cultura independiente y ha dado voz a quienes no la tienen. La entrada es gratuita y todos son bienvenidos.

La demanda para este programa gratuito será altísima, por lo que es necesario reservar a través de Eventbrite.

Si no consigues una entrada, aún puedes ver la retransmisión en directo del evento en el canal de YouTube de la biblioteca .

Todd Taylor es cofundador y director ejecutivo de Razorcake/Gorsky Press, una revista independiente de punk. Daryl Gussin es el editor jefe de Razorcake. Fundada en 2001 en Highland Park, Razorcake ha impreso más de 750 000 ejemplares en 155 números y es la única revista musical sin fines de lucro (501(c)(3)) en Estados Unidos.

Nardwuar the Human Serviette es un periodista y músico canadiense. Fundó la banda canadiense de garage rock The Evaporators, donde se desempeña como vocalista y tecladista. Es conocido por sus entrevistas en profundidad con músicos, celebridades y políticos, y cuenta con un canal de YouTube con más de 3,8 millones de seguidores.

Aprende sobre la historia de los fanzines como vehículos de protesta y autoexpresión, y crea tu propio fanzine para amplificar tu voz y abogar por el cambio con la bibliotecaria Ziba Pérez. Un taller inspirador sobre el poderoso papel de los fanzines en los movimientos sociales y políticos que despertará al activista que llevas dentro.

Déjese inspirar por la bibliotecaria Christa Deitrick y un selecto grupo de escritores de Los Ángeles mientras comparten sus diversas obras en distintos géneros, incluyendo poesía, ficción, no ficción creativa y más.

Descubre la riqueza y diversidad de las culturas del sur de California con tres editoriales independientes que definen la cultura visual y literaria de la región. Escucha a Rebecca Ustrell, editora en jefe de Curious Publishing; Bryan Ray Turcotte, fundador de Kill Your Idols; y Clint Woodside, cofundador de Deadbeat Club.

Rebecca Ustrell es la fundadora y editora en jefe de Curious Publishing, una pequeña editorial y centro de pensamiento artístico, fundado por mujeres BIPOC (negras, indígenas y de color), que se centra en la justicia social, la salud mental y la amplificación de las voces marginadas en el Inland Empire del sur de California.

Bryan Ray Turcotte es cineasta, artista, productor musical y periodista. Cofundó la productora musical Beta Petrol. En 1999 fundó la editorial Kill Your Idols, que recibió excelentes críticas, y continúa publicando libros de arte y fanzines de edición limitada.

Clint Woodside es editor, diseñador y fundador de Deadbeat Club, especializado en libros de fotografía. Sus raíces en la escena hardcore de los 90, sumadas a su formación en diseño gráfico, influyen en su filosofía independiente y en el modelo de colaboración de Deadbeat Club con los artistas. Desde 2011, Deadbeat Club ha publicado más de 100 títulos.

Con obras que abarcan la fantasía queer, la poesía ancestral y memorias conmovedoras, las autoras Madeleine Nakamura, Emily Clarida y Shonda Buchanan hablarán sobre cómo abordan el profundo y hermoso tema del linaje y la identidad en su trabajo. Desde desmantelar estereotipos capacitistas en la ficción especulativa hasta honrar las historias orales y la herencia mestiza, estas tres autoras compartirán cómo utilizan diferentes formas literarias —fantasía, poesía y memorias— para contar verdades urgentes sobre quiénes somos y de dónde venimos.

Madeleine Nakamura es autora y editora radicada en Los Ángeles. Su primera novela de fantasía queer para adultos, Cursebreakers , publicada por Red Hen Press, recibió excelentes críticas de Kirkus Reviews e Independent Book Review, y ganó el bronce en los premios Foreword INDIES.

Emily Clarida es poeta, narradora cultural y autora, cuya obra se fundamenta en la herencia Gullah Geechee y la memoria ancestral. Sus escritos exploran la supervivencia, la feminidad, la espiritualidad, la identidad cultural y la recuperación del yo. Es autora de All of Me: Spirit, Survival & Sacred Love y All of Me: Light Work, Heavy History .

Shonda Buchanan es candidata al premio Pushcart, embajadora de Oxfam, becaria del Instituto de Humanidades de la USC en Los Ángeles y becaria del programa Master Artist del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles (COLA), además de autora de cinco libros, entre ellos las memorias galardonadas Black Indian .

Despierta tu vena poética en este taller práctico impartido por la aclamada poeta palestino-estadounidense Summer Farah. Los participantes explorarán temas como la memoria, la comunidad y la identidad, y aprenderán nuevas herramientas para plasmar emociones complejas e historias personales en versos conmovedores. Tanto si eres un poeta experimentado como si estás empezando, este taller te brindará nuevas perspectivas e inspiración.

Summer Farah es una escritora palestina residente en California. Su primer poemario, The Hungering Years (Host Publications), fue finalista del premio Golden Poppy de poesía en 2026. Invita a todos a comprometerse con la liberación del pueblo palestino.

¿Cómo plasmamos nuestros recuerdos, nuestra herencia y nuestras experiencias vividas en el papel? En este dinámico panel, las artistas Emma Palm, Christine Lêsantos y Jaklin Romine debaten sobre la crucial intersección entre la creación de fanzines y la identidad cultural. Descubre cómo estas creadoras utilizan la autoedición para contar historias profundamente personales, ya sea explorando el lenguaje y la identidad mixta, o abordando la interseccionalidad y la exclusión espacial. Aprende por qué el formato accesible y transgresor del fanzine sigue siendo una de las herramientas más importantes para la expresión cultural auténtica y el archivo personal en la actualidad.

Emma Palm es una artista y música taiwanesa-estadounidense. Crea libros encuadernados a mano y obras impresas basadas en la artesanía tradicional, a la vez que experimenta con papeles no convencionales y técnicas de costura complejas. Inspirada a menudo por su herencia taiwanesa y su formación en lingüística, sonido y música, su obra oscila entre objetos artísticos independientes y formas funcionales.

Christine LêSantos es una artista queer vietnamita-china-estadounidense, nacida y residente en Los Ángeles, y nominada a varios premios. Es la creadora de Legendaries , una serie de novelas gráficas para todas las edades que se centra en cómo los niños aprenden sobre diferentes culturas a través de las leyendas que cuentan que esas culturas son reales.

Jaklin Romine nació y creció en el condado de Los Ángeles. Su obra multidisciplinaria, que abarca performance, fotografía y fanzines, aborda la intersección de los ideales feministas que surgen de su identidad como persona discapacitada, queer, latina y de color, residente en el sur de California. La obra de Romine se ha exhibido internacionalmente y ha impartido conferencias en instituciones como CalArts y la Academia de Cine de Nueva York.

Adéntrate en la historia del transporte subterráneo de Los Ángeles con las mentes creativas detrás del impresionante fotolibro « Wilshire Subway: The Making of the D Line Subway Extension» . La autora India Mandelkern, el fotógrafo Ken Karagozian y la diseñadora del libro, Sabrina Che, ofrecerán una fascinante charla entre bastidores sobre cómo esta legendaria pieza de la historia de la infraestructura de Los Ángeles se transformó en una cautivadora narrativa visual. Este panel ofrece una mirada excepcional al proceso de colaboración entre la escritora, el fotógrafo y la diseñadora, y cómo trabajaron juntos para crear una poderosa historia cultural, sacando a la luz las historias humanas de la Línea D de Los Ángeles.

Ken Karagozian, oriundo de Hollywood, ha dedicado más de treinta años a fotografiar el regreso del ferrocarril a Los Ángeles y a las personas que han hecho posible estos megaproyectos. Con una cámara Hasselblad de formato medio, Karagozian documenta estos entornos subterráneos de otro mundo, normalmente ocultos al público. Su obra forma parte de las colecciones de la Biblioteca Huntington, la Autoridad Metropolitana de Transporte del Condado de Los Ángeles y otras instituciones.

India Mandelkern es historiadora y escritora, residente en Altadena. Ha publicado dos libros: «Electric Moons: A Social History of Street Lighting in Los Angeles» (Hat & Beard Press, 2023) y «Wilshire Subway: The Making of the D Line Subway Extension» (Aurora Projects, 2026). Es sumiller certificada y doctora en Historia por la Universidad de California, Berkeley.

Sabrina Che es fotógrafa, editora y diseñadora de libros, radicada en Los Ángeles.

Acompáñanos en una inspiradora conversación con autores latinos independientes que han elegido la autopublicación como una forma de compartir sus historias y amplificar sus voces. A través de sus experiencias, desafíos y aprendizajes, nuestros panelistas explorarán cómo la autopublicación y la narración de historias pueden convertirse en herramientas poderosas para la expresión personal, la representación cultural, el fortalecimiento de la identidad y la construcción de comunidad.

Ya seas un escritor que sueña con publicar su primera obra, un educador, un bibliotecario o simplemente un amante de los libros, esta conversación te ofrecerá inspiración, perspectivas valiosas y una mirada cercana a las distintas posibilidades que ofrece la autopublicación.

Elizabeth Riggs es una autora mexicano-americana cuya escritura nace de un camino de sanación, fe, resiliencia y transformación personal. Su libro Pasos para un Encuentro recibió una Mención Honorífica en los International Latino Book Awards 2024 y, a través de su escritura, inspira a otros a descubrir su fortaleza interior y creer en la posibilidad de nuevos comienzos.

Trino Z. Sandoval es un trabajador social, autor y conferencista motivacional nacido en México, cuya labor enfatiza la educación, la perseverancia y la importancia de perseguir nuestros sueños a pesar de las adversidades. Autor de Cuando la noche se nos viene encima , El regreso del colibrí y ¡El cielo es el límite!: El niño que nunca renunció a su sueño , ha compartido su mensaje con estudiantes y comunidades en Estados Unidos, México y otros países.

Salvadora Sosa es autora bilingüe y fundadora de The Reconnection Movement , donde desarrolla y facilita programas centrados en el autoliderazgo consciente, el crecimiento personal y la transformación. Su libro Yo Me Elijo: Del dolor a la plenitud consciente invita a los lectores a reconectarse consigo mismos, reconocer el poder de sus propias historias y convertirse en autores conscientes de sus vidas. Como autora independiente y profesional de bibliotecas, Salvadora cree que las historias auténticas pueden preservar nuestra identidad, inspirar cambios significativos, fortalecer comunidades y motivar a nuevas generaciones a compartir sus voces.

“Cada historia tiene el poder de preservar nuestra cultura, inspirar el cambio y fortalecer las comunidades”.

Los fanzines son una forma de autoedición rápida y sencilla, ideal para compartir tus ideas, poesía, dibujos, cómics y mucho más. Aprende a doblar y ensamblar distintos tipos de fanzines utilizando diversos métodos, como el plegado en X, el corte en T, el plegado en serpiente, el plegado de folleto y el "Plegado del Centenario", un mini fanzine que celebra un siglo de conocimiento con motivo del centenario de la Biblioteca Central de Los Ángeles.

Te llevarás instrucciones y plantillas para ayudarte a incorporar estas técnicas en tus próximos proyectos de fanzines. Todos los materiales están incluidos.

Nova Community Arts es un centro comunitario, propiedad de personas LGBTQ+, dedicado a la educación artística para adultos en un ambiente acogedor e inclusivo.

Es necesario registrarse para asistir a este programa presencial. Para participar, envíe un correo electrónico a rsvpoctavialab@lapl.org.

¡Enhorabuena por haber terminado tu manuscrito! Pero… ¿Y ahora qué? Descúbrelo en esta dinámica mesa redonda con tres voces destacadas del mundo editorial: la agente literaria Bonnie Nadell de Hill Nadell Literary Agency, el editor independiente JC Gabel de Hat & Beard Press y la autora y asesora literaria Karen A. Parker. Tanto si buscas un contrato con una editorial tradicional, como si tienes curiosidad por el panorama de la autoedición o si intentas revisar tu primer borrador, nuestros expertos te explicarán todas las opciones. Ven con tus preguntas y llévate una guía clara para la siguiente etapa de tu trayectoria como autor.

JC Gabel es el editor y director editorial de Hat & Beard Press. Desde su fundación, Gabel ha editado y publicado más de 100 títulos sobre artes creativas, incluyendo libros de fotografía, cine, poesía, música y bellas artes, así como entrevistas. En 2026, cofundó The Loved One, una nueva librería comunitaria, galería de arte y espacio para eventos en Echo Park.

Bonnie Nadell es la presidenta de la agencia literaria Hill Nadell, con sede en Los Ángeles. Representa a escritores de ficción y no ficción narrativa. Entre sus clientes se encuentran varios autores superventas a nivel nacional y del New York Times , muchos de los cuales han ganado o sido finalistas del Premio Pulitzer, la Medalla Carnegie, el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios, el Premio Kirkus, el Premio Saroyan y numerosos Premios PEN, entre otros.

Karen A. Parker (elle/elles) es una persona budista laica, negra, queer, no binaria y neurodivergente de Los Ángeles. Se graduó con una maestría en Escritura Creativa (Ficción) del programa Palm Desert de la UC Riverside en junio de 2024 y ayuda a otros escritores de ficción especulativa BIPOC y QUILTBAG+ como coach certificada de libros de ficción por Author Accelerator.

En esta sesión especial, Elliot Kane, director de marketing de Angel City Press, explora los retos y los éxitos del marketing editorial actual. Kane compartirá estrategias expertas para establecer contactos de prensa valiosos en un panorama mediático en constante cambio, el impacto innegable de los eventos en vivo y las presentaciones de autores, y formas creativas de promover libros importantes que aportan tanto al mundo.

Elliot Kane es el gerente de marketing de Angel City Press en la Biblioteca Pública de Los Ángeles. Es angelino de tercera generación y creció en el Valle de San Fernando, donde solía frecuentar la sucursal de Encino-Tarzana. Elliot se graduó de la Universidad Estatal de Humboldt, donde obtuvo una licenciatura en Antropología.