¡Rebelión! Arte público y disidencia política: Oaxaca y Los Ángeles

Chaz Bojórquez conoció los usos, valores y la artesanía del grafiti del Este de Los Ángeles, una tradición que se remonta a la Segunda Guerra Mundial. En 1969, creó una etiqueta que lo representaba a él y a las calles: una calavera estilizada llamada "Señor Suerte", que se convirtió en un tatuaje de gánster que representaba la protección contra la muerte. Bojórquez es reconocido como pionero y "padrino" del grafiti estilo "Cholo" del Este de Los Ángeles durante más de 50 años. Bojórquez está representado en numerosas colecciones permanentes de museos: el Instituto Smithsonian (Museo Americano, de Historia y de Archivos), el LACMA, el MOCA y el Museo de Arte Laguna. Bojórquez expone y da conferencias a nivel internacional y pinta en vivo en exposiciones de arte callejero, donde muestra sus singulares estilos de letras y realiza encargos comerciales y culturales.

Javier Darío Canul Melchor (Tlacolula, México, 1984) es un artista visual que vive y trabaja en Tlacolula y Oaxaca. Comenzó su formación técnica autodidacta en 2002 a través de talleres y cursos en La Curtiduría, Espacio Contemporáneo para las Artes en la ciudad de Oaxaca. Su obra pictórica refleja una búsqueda de la perfección técnica, mientras que su obra gráfica refleja un interés por evolucionar más allá de los enfoques tradicionales de la producción mural. Su participación en colectivos de arte urbano es una respuesta a la búsqueda de diversos medios de expresión. Ingresó a la escena artística en 2010 después de recibir una beca para asistir a CEACO (Cursos de Especialización en Arte Contemporáneo) en La Curtiduría bajo la dirección de Demián Flores, Mónica Castillo, Edgardo Ganado Kim y Naomi Rincón Gallardo. Esta experiencia ha influido en el diverso lenguaje creativo que emplea en el desarrollo de los temas de su obra. Actualmente, Canul facilita un espacio visual experimental en la comunidad de Tlacolula, centrado en la experimentación con diversos medios y con un trabajo que aborda preocupaciones sociales y políticas. El objetivo del espacio es crear redes entre los participantes y el ámbito artístico, a la vez que promover y difundir las propuestas artísticas allí desarrolladas.

Cosijoesa Eleazar Cernas García (Tlacolula, México, 1992) vive y trabaja en Tlacolula y Oaxaca. Es un artista autodidacta y ha participado en talleres y clases de artes visuales durante los últimos diez años. Estudió arte contemporáneo en La Curtiduría en la ciudad de Oaxaca de 2012 a 2014 bajo el liderazgo de los artistas Demián Flores, Mónica Castillo, Edgardo Ganado Kim y Naomi Rincón Gallardo. Entre sus exposiciones colectivas se encuentran Mexicanos al Grito de Guerra (Tlacolula, 2011) y Es el Fin al fin (Casade la Cultura Tlacolula, 2012) y participación en el Festival de Artes Visuales Puntos de Encuentro (Oaxaca 2012). Como parte de la exposición de Tlacolulokos, El Sur Nunca Muere (MUAC, 2014; Museo Amparo, 2015), Cernas proyectó los videos “La Danza de las Marmotas”, “El Lugar de las Cosas Torcidas” y “Eternamente Olvidados”. Actualmente imparte clases de serigrafía, diseño gráfico y locución en el taller King Kong de Tlacolula. Su proyecto musical “Sonido Cuche” remezcla cumbia y audio del periodismo sensacionalista. Como miembro del colectivo Tlacolulokos, Cernas se encarga de la difusión, el registro y la edición del material audiovisual, y del mantenimiento de las redes sociales, además de sus contribuciones como artista.

Amanda de la Garza Mata es consultora curatorial de Visualizing Language: Oaxaca in LA. De la Garza vive y trabaja en la Ciudad de México como curadora adjunta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC, UNAM). Ha sido galardonada con el Premio de Curadores Emergentes, la Bienal Fronteras y la Beca Internacional de Proyectos Curatoriales. Esta es la segunda exposición en la que colabora con el colectivo artístico Tlacolulokos.