Mirando el arte: Obras de artistas finamente impresas / Livres d'Artistes
Continuando la exploración de la historia del libro a través de los fondos de las Colecciones Especiales de la Biblioteca Pública de Los Ángeles, esta entrega abordará la impresión en papel de obras de artistas famosos. Estas obras se imprimen con gran precisión en ediciones limitadas, a veces con grabados al aguafuerte o litografías. Estos libros y portafolios de lujo son, en ocasiones, de gran formato y presentan una producción elaborada, como coloreado a mano, impresión magistral y encuadernación fina. Estos libros son una extensión del mercado del arte para las pinturas, dibujos, esculturas, etc. de estos artistas. A continuación, se presenta una muestra de los artistas superestrellas recopilados en las Colecciones Especiales.
Estas obras de arte pueden verse en persona en las Colecciones Especiales de la Biblioteca Central. Para verlas, se puede solicitar cita previa mediante este formulario en línea .
Wassily Kandinsky (1866-1944) fue un artista ruso pionero de la abstracción en el arte occidental. Anteriormente, el arte occidental se centraba principalmente en la representación y la reproducción de la realidad visible. El arte abstracto, tal como lo practicó Kandinsky y lo describió en su obra Sobre lo espiritual en el arte (1912), se compone de color y formas con cualidades espirituales. También reconoció que el arte llevaba el impulso de la época cambiante y la promesa de una mayor innovación. Cabe destacar que esta evolución del arte hacia la abstracción es paralela a la obra de William Morris, dentro del Movimiento de Artes y Oficios, en su elevación de los bienes cotidianos, de meramente funcionales a objetos de belleza y espiritualidad.
En 1922, Kandinsky había abandonado Rusia y enseñaba en la Escuela de Arte y Arquitectura Bauhaus de Weimar, Alemania, creando obras de este estilo abstracto. La escuela Bauhaus fue una escuela de arte alemana (1919-1933) que, al igual que el Movimiento de Artes y Oficios, combinaba la artesanía y las bellas artes. Sin embargo, su enfoque del diseño era marcadamente diferente, con el objetivo de unificar la visión artística con los principios de la producción en masa, con énfasis en la función. La Bauhaus es conocida por su énfasis en la simplicidad, la funcionalidad y el minimalismo.
En 1919, la editorial alemana Ullstein fundó Propyläen-Verlag, una imprenta de lujo de edición limitada que encargaba ediciones de bibliófilo de grabados, portafolios y libros ilustrados de los principales artistas de la época. Para la publicación en 1922 de Kleine Welten (traducido al alemán: Pequeños Mundos ) de Kandinsky, Kandinsky creó 12 obras de arte con cuatro grabados cada una, utilizando tres técnicas de grabado diferentes (punta seca, xilografía y litografía) para crear una vibrante interacción entre el color, la vida y la forma. Estos grabados son abstractos y no hacen referencia al mundo visual; en cambio, contienen remolinos y zumbido de todas las formas y tamaños. Para más información sobre las obras de Kandinsky y su perspectiva sobre el arte, consulte este libro .
El pintor, escultor y artista gráfico alemán Max Ernst (1891-1976) fue un artista que experimentó los horrores de ambas guerras mundiales y miembro de dos movimientos artísticos de vanguardia europeos: Dada y Surrealismo. Dada fue un movimiento artístico desarrollado como una reacción a los horrores de la guerra y un rechazo de la sociedad que promovería y prolongaría la guerra; el arte creado por dadaístas es a menudo sin sentido, irracional e irracional en naturaleza. El surrealismo también es un movimiento artístico que se desarrolló como una reacción a la Primera Guerra Mundial y se centra en expresiones de la mente inconsciente; las obras creadas tienden a ser de naturaleza onírica con elementos de sorpresa y yuxtaposición. Ernst abrazó estos movimientos artísticos y, como surrealista, para aprovechar su inconsciente, desarrolló frottage , una forma de actividad automática donde Ernst, a través de una colección de objetos encontrados colocados debajo del papel, frotaría un lápiz o un crayón de carbón sobre la superficie.
Henri Matisse (1869-1954) fue un artista francés famoso por su uso original del color. Es principalmente conocido como pintor, pero también fue conocido por su escultura y su grabado. A partir de 1936, Matisse comenzó a usar recortes de papel pintados con gouache en su trabajo de diseño gráfico. Casi al mismo tiempo, Matisse comenzó a colaborar con Tériade (1897-1983) , una editorial griega; de 1937 a 1960, Tériade publicó Verve , una revista de revisión que incluía escritores de los movimientos surrealistas, escritores revolucionarios como George Bataille , Jean-Paul Sartre , etc. y, en ocasiones, obras de arte de Henri Matisse. La biblioteca tiene una copia de Verve número 33-34 que se centra en las obras del artista ruso-francés Marc Chagall (1887-1985) .
En 1941, a Matisse le diagnosticaron un cáncer abdominal que lo dejó en silla de ruedas. Debido a los desafíos físicos de la pintura y la escultura y su continua experimentación con Verve , Matisse se centró en utilizar su técnica de collage de papel, también conocida como decoupage, de forma más extensa. En 1947, Tériade publicó Jazz de Matisse, un portafolio de 20 de sus grabados (algunos de los cuales eran reimpresiones de Verve ) y el propio texto manuscrito de Matisse, con arte que utilizaba esta técnica. Matisse utilizó papel, entintado con muestras de color de tinta de imprenta, lo que facilitó la reproducción por parte de los impresores para sus recortes. Los coloridos recortes de papel se transfirieron luego a plantillas, y se utilizó una técnica de pincel y plantilla aplicada a mano llamada pochoir para transferir las formas de las imágenes en Jazz en capas. Pochoir es una técnica para realizar impresiones de plantilla de edición limitada utilizando técnicas de coloreado a mano directamente sobre papel. Tériade publicó una edición de 270 libros en folio grande (250 para la venta y 20 ejemplares no comerciales) con láminas a color y texto, y una edición independiente de 100 porfolios con solo las imágenes. La versión en formato libro consta de 38 hojas de papel vélin d'Arches, dobladas y sin encuadernar, creando secciones de cuatro páginas. La biblioteca cuenta con un facsímil de Jazz a menor escala y una versión original de Jazz encuadernada en álbum a medida con tapas de aluminio, a la que le faltan las coloridas impresiones de pochoir.
Para obtener más información sobre los casi 50 libros que ilustró Matisse, incluido Jazz, consulte este libro .
Salvador Dalí (1904-1989) fue un artista español conocido por su obra surrealista. Sus obras oníricas incorporaban el subconsciente, las ilusiones ópticas, la geometría y temas religiosos. En 1969, un editor de Random House le encargó ilustrar Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, para su sello Maecenas Press.
Para este libro, Dalí creó 13 gouaches con 12 imágenes reproducidas en heliograbado, y el frontispicio, en cuatricromía. El libro está encuadernado en hojas sueltas. El heliograbado es una placa especialmente preparada que utiliza resina caliente para crear las zonas en relieve que se entintarán antes de la impresión en papel. Hay disponible una copia facsímil del libro aquí ; sin embargo, la paginación difiere de la obra original.
