Entrevista con el creador de fanzines Yeiry Guevara
Yeiry Guevara es escritora, traductora, artista multimedia y administradora de arte. Ha publicado en Texas Monthly , VICE y Remezcla , y ha expuesto en varias galerías de Nueva York y Texas. También ha presentado en el Festival del Libro de Los Ángeles Times , el LA Zine Fest, la Universidad de Columbia y la sede de Twitter en Nueva York. Tras muchos años en Nueva York, Yeiry reside actualmente en Houston, Texas, donde es la Gerente de Subvenciones de Houston Arts Alliance, la agencia local de arte y cultura designada por la Ciudad de Houston.
¿Cómo nació tu interés por los fanzines?
Mi primer encuentro con los fanzines fue a través de convocatorias abiertas. Un verano, después de crear extensamente en privado, me sentí lista para compartir mi trabajo en una plataforma pública. Envié mi ensayo a un fanzine local y mi fotografía a otro. ¡Para mi sorpresa, me aceptaron en ambos! Esta aceptación me dio validación y confianza en mi trabajo. Ver mi trabajo impreso junto al de otros artistas increíbles me cautivó el poder del papel. Por casualidad, también hice mi primer fanzine por esa época. Estaba preparando mi viaje de verano a El Salvador cuando mi tío me preguntó si podía leer mi trabajo. Como vive en una zona rural y no tiene acceso a una computadora, diseñé un pequeño folleto con mi poesía y fotografía para que pudiera leer mi trabajo en papel. Compartí este folleto titulado "El Salvador" con algunos amigos que me animaron a publicarlo en internet. #CentralAmericanTwitter y la cuenta, Arte Central Americano @CentAm_Beauty, compartieron mi trabajo. Después de esta publicación, mi pequeño fanzine despegó con muchísimas solicitudes. Lo envié gratis porque me emocionaba compartir mi trabajo con quien quisiera leerlo. «El Salvador» me trajo mucha alegría y me conectó mucho.
¿De qué tratan tus fanzines?
Como salvadoreña de primera generación, mi trabajo creativo se basa en la sanación y la representación. Esta visibilidad es necesaria debido a la pérdida de conocimientos ancestrales con la migración. Existe una profunda necesidad de apropiarnos de nuestra narrativa y documentar nuestra historia. Considero mi trabajo como un símbolo visible de empoderamiento. Por eso creo fanzines bilingües que exploran la memoria, la familia y la sanación intergeneracional a través de la fotografía y la poesía.
¿Cuáles son algunos de tus fanzines y creadores de fanzines favoritos?
¡Tengo muchísimos favoritos! Recomiendo ampliamente: St. Sucia, Barbara Calderón, Breena Nuñez, Kat Fajardo, Steph Guez, Eugenia Nicole, Margo Terc, Melissa Saenz Gordon, Jia Sung, La Liga Zine, Muchacha Fanzine, Cósmica, Chicle Zine, San Antonio Zine Fest, Puro Chingón Collective, La Horchata Zine. Muchos de los que aparecen en esta lista me han inspirado y me han impulsado en mi trabajo en el mundo de las fanzines. ¡Échenles un vistazo!
Tus fanzines están en la colección de nuestra biblioteca y los usuarios pueden tomarlos prestados. ¿Qué opinas?
¡Me siento muy honrada de formar parte de la colección de la LAPL! Las bibliotecas fueron un espacio seguro durante gran parte de mi infancia. Me refugiaba entre las interminables pilas de libros hasta la hora del cierre. Estoy muy orgullosa de que mi obra esté disponible para todos los usuarios de la biblioteca. Espero que mi trabajo llegue al mayor número de personas posible. Si mi trabajo logra iniciar una conversación entre un niño y sus padres o inspirar a alguien a escribir su propia historia, sería un honor increíble.
¿Cuál crees que es el futuro de los fanzines?
Veo el futuro de los fanzines como fieles a su ética DIY de autopublicación, donde los grupos marginados pueden tener su voz en papel. Este último año de pandemia ha demostrado realmente la innovación y la resiliencia de la economía creativa. El mayor ejemplo de esta resiliencia es la evolución de los Festivales de Fanzines de eventos presenciales a eventos exclusivamente virtuales. Veo que los fanzines se expanden al ámbito digital en términos de mayor distribución, financiación para los costos de producción o como un lugar para aprender sobre nuevos artistas. Sin embargo, el ámbito digital nunca podría reemplazar las conexiones que los fanzines crean en el ámbito físico. Los fanzines tienen un lugar sagrado en la economía creativa. Espero que las instituciones culturales comiencen a ver/incluir los fanzines como un medio literario y creativo que merece la misma cantidad de financiación, respeto y valor que otras disciplinas artísticas. ¡Mucho amor a todos los curadores, bibliotecarios, profesores y maestros que incluyen fanzines en sus colecciones, obras curadas y planes de estudio!
¿Por qué son importantes los fanzines?
El papel tiene muchísimo poder. Los medios impresos nunca morirán. Incluso en un mundo digital hiperconectado, el contacto físico y tangible con el papel es inconmensurable. La combinación de una fotocopiadora, un bolígrafo y una declaración es increíblemente poderosa. ¡Los fanzines son fundamentales para la autoexpresión a cualquier edad! Te empoderan para crear, incluso si no tienes ni idea de lo que estás haciendo. Los fanzines son tanto una expresión literaria (¡escribe lo que quieras!) como un medio artístico (collage, fotografía, ilustración, ¡tú decides!). Puedes imprimir lo que quieras sin esperar validación, una carta de aceptación ni aprobación. Haz lo que quieres ver y déjalo vivir en el papel. Además, te animo a que conozcas a nuevos artistas en tu festival local de fanzines, en librerías independientes o en línea a través de las redes sociales. Inspírate con todo el increíble trabajo que generan las personas creativas. ¡Apoya la economía creativa y a los creadores de arte locales!
