Entrevista con el artista Alexandre Dorriz
La obra de investigación de Alexandre Dorriz presenta al espectador un concepto basado en datos, acompañado de un formato visual que presenta los datos como entidades vinculadas a sistemas económicos, con o sin vínculos con intersecciones sociales o políticas. La obra puede evocar la comprensión de que los datos, por naturaleza, permanecen independientemente de la representación visual y del valor asignado. Los datos simplemente son.
La consideración de los espacios públicos ocupa un lugar destacado en tu obra. ¿Cómo influye tu investigación sobre una idea artística en el proceso creativo?
El espacio público, en cualquiera de sus formas, "(P)úblico", "público", "un público", es un pigmento en su relación con su propia financiarización. En muchos sentidos, son espacios imaginarios debido a sus composiciones fiscales especulativas; y, tanto en espacios artísticos como no artísticos, pero predominantemente en espacios no artísticos (lo que sea que eso signifique), estos espacios públicos se convierten en espejismos, donde lo público y lo privado son atmosféricos tanto en propiedades fiscales como legales. En el caso de las plantaciones de granados y pistachos, existe una geografía imaginaria no por la fruta y la semilla, sino por su monetización debido a las sanciones; y en el caso de un banco de agua, no es exactamente una geografía líquida del Delta del Sacramento, sino más bien el recuerdo de los asentamientos mineros de oro.
¿Qué puntos de intersección con una idea influyen más en la producción de una obra de arte? ¿Qué aspectos sensoriales de tu obra influyen más en la percepción del espectador?
Lo óptico y lo hermético. Mis primeras conversaciones con el curador Steve Wong en 2019 giraron en torno a Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle de Yves Klein y Land Deeds de Siah Armajani. Ambas obras abordan sistemas de intercambio, comercio y propiedad, pero lo más importante es que ambas retienen y expulsan la representación como parte de su material. Lo que se retiene se convierte en la frustración del espectador que existe fuera del "arte", en el mecenazgo, en la burocracia, en el capitalismo y en los sistemas generales que dominan nuestro lenguaje de intercambio, comercio y propiedad. Lo que se omite, lo que se redacta, lo que se elimina, se convierte en parte del registro documental y se hace eco del Estado, para convertirse en el Estado, para convertirse en el Museo, para ser antropomorfizado como representante de los sistemas.
¿Cómo influyen los datos en el arte? ¿En qué momento del proceso de concepción de una producción artística se separan los datos del arte? ¿Cómo percibe el espectador la combinación de datos y arte en tu obra?
Pienso en el recorrido de Walid Raad por el Artist Pension Trust (APT) y el MutualArt Group para su proyecto del MoMA, Introducción del traductor: Arte de pensiones en Dubái (2012). De una manera muy grotesca y morbosa, ¿no somos todos (los artistas) simplemente puntos de entrada algorítmicos para el circo minorista? Y para volver a un público, pienso en Mark Lombardi y en la forma en que pudo cotejar con tanta elegancia datos que aparentemente apuntaban en direcciones sin respuestas particularmente directas. Los argumentos que yacían en esos dibujos no se afirman, simplemente existen como índices de rastros de comercio, intercambio y dinero. Creo que eso es lo que hace que los datos sean tan interesantes: no discuten, simplemente existen. El acto de crear y hacer arte es la creación de datos, y cualquier algoritmo sofisticado que nos una y nos conecte, yo diría que tal vez es más el arte que el arte que hacemos. Así que tal vez los científicos de datos son más los artistas.
—Coescrito por Rosemarie Knopka, bibliotecaria archivista, digitalización y colecciones especiales
De nuestra lista de lecturas quizás desees explorar los datos, los datos como arte, los datos y el arte, los datos y el artista, pero no querrás perderte la exposición de Alexandre Dorriz en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles hasta el 22 de abril de 2021.
