Viernes 13: Edición Biblioteca
¡El día de mal agüero ya está cerca! ¿O no? En la cultura española y griega, el martes 13 es el día de mal agüero, y en Italia, el viernes 17. Bueno, ¿al menos podemos estar de acuerdo en que el número 13 es de mal agüero? ¿O el viernes? Aunque para quienes viven para el fin de semana, el viernes es propicio. Algunos años tienen varios viernes 13, pero hay largos periodos sin ninguno. De alguna manera, el viernes 13 se convirtió en un día de terror y desgracia, bastante recientemente, según parece.
Como nos cuenta Nathaniel Lachenmeyer en 13: The Story of the World's Most Popular Superstition , la superstición del viernes 13 fusionó varias preocupaciones preexistentes para convertirse en un fenómeno de gran éxito en Estados Unidos a principios del siglo XX: la triskaidekaphobia es el nombre que los psicólogos dan al miedo al número 13, y la paraskevidekatriaphobia al miedo específico al viernes 13, también conocido como friggatriskaidekaphobia. Como una bola de nieve rodando por una pendiente, recogió muchas cosas en el camino: el miedo numerológico al 13 como un número malvado justo después de la perfección del 12; el número de los presentes en la Última Cena supuestamente siendo 13, y el viernes el día de la crucifixión de Jesús; antiguas creencias nórdicas sobre el día de Frigg, la diosa bruja que dio al viernes su origen etimológico, y sobre Loki siendo el desafortunado decimotercer invitado en una cena de 12 dioses; menciones oscuras en Chaucer; La muerte del compositor estrella Rossini un viernes 13 de 1868, quien siempre había afirmado que el 13 era un número de mala suerte y el viernes un día de mala suerte; una novela superventas publicada por Thomas Lawson en 1907 que intentaba monetizar la superstición para manipular la bolsa; diversos artículos sobre las cartas del Tarot y los Caballeros Templarios, etc. Todo esto se combinó para convertir la paraskevidekatriafobia en un miedo sorprendentemente extendido y paralizante en las últimas décadas.
¿Al menos todos podemos temer la música de Viernes 13 ? La exitosa franquicia de terror protagonizada por el asesino invencible Jason Voorhees de Camp Crystal Lake fue concebida en 1980 para aprovechar el éxito de Halloween de John Carpenter en 1978 y terminó superándolo con su imperio de programas de televisión, videojuegos, cómics, máscaras de hockey y otros productos relacionados. Sabes cuándo llega Halloween cada año, ¡pero Viernes 13 es menos predecible! El músico de jazz Harry Manfredini compuso el tema de Viernes 13 , algo más swing que aterrador para las sensibilidades modernas, centrado en su canto susurrante de 'ki ki ki, ma ma ma', que pretendía transmitir la orden de Jason de '¡mátala, mami!'. Más tarde se quejó cuando los fans lo interpretaron mal como 'cha cha cha'. Inspirado en el tema de Tiburón , que solo suena cuando el tiburón está presente, ya sea que lo veas o no, la idea de Manfredini era que el tema solo sonara cuando el caos real inspirado por Jason estuviera a punto de ocurrir, no en otros momentos de miedo no relacionados. ¡Funciona de maravilla! El tema clásico de Marco Beltrani de La Profecía (1976) es otra opción muy apropiada para crear la atmósfera demoníaca.
Muchos temen, y muchos otros aman, la música del mal. La cual, dependiendo de la sensibilidad, podría referirse a cualquier cosa, desde Cradle of Filth hasta Chuck Mangione . Repasemos brevemente algunas de sus piezas y artistas más conocidos en este día tan especial.
Los compositores clásicos usan la música para contar historias, y muchas piezas famosas transmiten la presencia del mal o del diablo. Encabezando la lista está el aquelarre representado en “ Noche en el Monte Pelado ” de Mussorgsky (1867), más conocido en su arreglo posterior por Rimsky-Korsakov y más famoso por su uso en la secuencia animada sobrenatural todavía bastante aterradora de Fantasía de Disney (1941). También hay una versión bastante maravillosa como “Noche en el Monte Disco” de Fiebre del sábado noche (1977). “ En el salón del Rey de la Montaña ” de Grieg (1875), de su música incidental para Peer Gynt de Ibsen, está a la altura. El asesino de niños de Peter Lorre, Hans Beckert, lo silba repetidamente en M (1931) de Fritz Lang , y bandas desde Duke Ellington hasta Electric Light Orchestra lo grabaron. Otras conocidas piezas aterradoras y sobrenaturales son escalofriantes pero no exactamente aprobatorias: la parte del Acto 2 de Don Giovanni (1787) de Mozart donde la estatua funeraria de Il Comendador llega a la cena de Don Giovanni para ordenarle que se arrepienta de sus caminos es inquietante pero representa el triunfo de la rectitud sobre el mal comportamiento. La ópera de Gounod (1859) del Fausto de Goethe de manera similar retrata fuerzas oscuras como identificables pero no para ser abrazadas. El texto Dies Irae ("Día de la ira") de la misa de réquiem en latín medieval ha sido ambientado en inquietantes arreglos corales y orquestales por muchos compositores, incluidos Verdi y Stravinsky . Quizás la versión más desoladora sea la de Mozart (1791), parte de una misa de réquiem inacabada interrumpida por su propia muerte prematura.
“ Domingo sombrío ” (1933), del compositor húngaro Rezső Seress, contribuyó a crear la versión moderna del mito de una canción desafortunada o de mal agüero que causa la muerte o el sufrimiento de sus oyentes. La letra original de Seress transmitía desesperación por la guerra y el pecado; el poeta Laszlo Javor añadió su propia letra, mucho más popular, sobre el amor y la muerte. Billie Holiday popularizó una versión en inglés en 1941. El número real de muertes causadas por esta canción, ciertamente sombría, es difícil de verificar, pero su reputación de maldición persiste.
El intervalo de tritono en teoría musical, compuesto por tres tonos enteros adyacentes, se considera tradicionalmente una disonancia con una cualidad inquietante que debe evitarse, incluso hasta el punto de ser considerado el "acorde del Diablo" o "Diábolo" en la música. Compositores modernos como Wagner y Debussy comenzaron a adoptarlo con fines más expresivos que simplemente dar la bienvenida a Satanás al escenario, y los esquemas de composición del siglo XX lo incorporaron por completo, de modo que ahora casi no suena prohibido. Quizás lo conozcas más por las melodías psicodélicas de los Beatles como " Inside You Without You " o "Blue Jay Way ".
Existe una larga y cautivadora tradición de celebrar la muerte y el mal en la música popular del siglo XX y posteriores, desde el bluesman Robert Johnson, quien supuestamente se encontró con el diablo en una encrucijada para dominar la guitarra antes de morir prematuramente, hasta historias morbosas como " Death Letter Blues " de Son House y las oscuras obras maestras de la guitarra primitiva estadounidense de John Fahey . Artistas como Screamin' Jay Hawkins y Screaming Lord Sutch llevaron la necromanía a un nivel teatral en los años 50 y 60, emergiendo de ataúdes y blandiendo calaveras.
Los niños que crecieron con estas cosas terminaron en bandas como Black Sabbath , Deep Purple y Led Zeppelin , heavy sludge con una fascinación oculta igualmente pesada. El heavy metal (que el líder de Black Sabbath , Ozzy Osbourne , en las primeras entrevistas, profesaría la inocencia de haber creado, prefiriendo describir su música como 'heavy jazz') se volvió más ruidoso y oscuro, culminando, hasta ahora, en nuestro fenómeno moderno del black metal. Tomando su nombre de un álbum seminal de 1982 de los rockeros británicos Venom , terminó inspirando a una legión de misántropos noruegos gruñones pintados de cadáveres que se dedicaron a quemar iglesias cristianas y asesinarse unos a otros. Su historia se cuenta de manera convincente en Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground de Michael Moynihan y Didrik Søderlind; ¡no para los débiles de corazón! También hicieron una película del libro.
Otra rama de esta misma corriente oscura en la música popular fue el gótico, que más o menos comenzó en la década de 1970 con los glameros oscuros Bauhaus (el líder Peter Murphy tiende a negar la paternidad del género, tal como Ozzy solía repudiar el metal). Le siguieron bandas con ropa oscura, pintura facial cadavérica y sintetizadores, como The Cure , Siouxsie and the Banshees , Sisters of Mercy , 45 Grave y todo un cementerio más. Probablemente no haya mucha conexión con los godos originales, un pueblo germánico que vivió alrededor de lo que hoy sería Ucrania y Rumania hacia el final del Imperio Romano y contribuyó a la cultura medieval temprana en Europa. ¡Pero el nombre suena genial!
Hay que cerrar con el delicioso tema del programa de televisión parodia de vampiros What We Do In the Shadows , "You're Dead", una extraña joya olvidada de la folkie filipino-estadounidense Norma Tanega , que era la novia de Dusty Springfield y estaba muy adelantada a su tiempo, de su excelente disco de 1966 Walkin' My Cat Named Dog .
Sea cual sea tu veneno musical, ¡feliz escucha este viernes 13!
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