Indie-Pendent Voices: Một lễ kỷ niệm dành cho các tác giả và tạp chí tự xuất bản.

Nardwuar the Human Serviette sẽ phỏng vấn các biên tập viên của Razorcake, Todd Taylor và Daryl Gussin, để kỷ niệm 25 năm văn hóa ngầm. Hãy chuẩn bị tinh thần cho những điều thú vị và bất ngờ khi họ thảo luận về di sản lâu dài của Razorcake trong việc ủng hộ nhạc punk tự làm, văn hóa độc lập và khuếch đại những tiếng nói chưa được lắng nghe. Vào cửa miễn phí và mọi người đều được chào đón.

Chương trình miễn phí này sẽ có nhu cầu rất cao, vì vậy cần phải đăng ký qua Eventbrite.

Nếu không mua được vé, bạn vẫn có thể xem trực tiếp sự kiện trên kênh YouTube của Thư viện .

Todd Taylor là đồng sáng lập kiêm Giám đốc điều hành của Razorcake/Gorsky Press, một tạp chí punk tự xuất bản. Daryl Gussin là Biên tập viên quản lý của Razorcake. Được thành lập vào năm 2001 tại Highland Park, Razorcake đã in hơn 750.000 bản trong 155 số và là tạp chí âm nhạc phi lợi nhuận 501(c)(3) duy nhất tại Hoa Kỳ.

Nardwuar the Human Serviette là một nhà báo và nhạc sĩ người Canada. Anh là người sáng lập ban nhạc garage rock Canada The Evaporators và giữ vai trò ca sĩ chính kiêm chơi keyboard. Anh nổi tiếng với những cuộc phỏng vấn chuyên sâu với các nhạc sĩ, người nổi tiếng và chính trị gia, và sở hữu một kênh YouTube với hơn 3,8 triệu người theo dõi.

Hãy cùng tìm hiểu về lịch sử của zine như một phương tiện phản kháng và tự thể hiện, và tự tạo ra zine của riêng bạn để khuếch đại tiếng nói và vận động cho sự thay đổi với thủ thư Ziba Pérez. Một buổi hội thảo đầy cảm hứng về vai trò mạnh mẽ của zine trong các phong trào xã hội và chính trị sẽ khơi dậy tinh thần hoạt động xã hội tiềm ẩn trong bạn.

Hãy cùng tìm nguồn cảm hứng từ thủ thư Christa Deitrick và một nhóm các nhà văn chọn lọc đến từ Los Angeles khi họ chia sẻ những tác phẩm đa dạng thuộc nhiều thể loại, bao gồm thơ, tiểu thuyết, văn xuôi sáng tạo và hơn thế nữa.

Khám phá sự phong phú và đa dạng của văn hóa Nam California với ba nhà xuất bản độc lập đang định hình văn hóa thị giác và văn học của vùng đất này. Lắng nghe chia sẻ từ Rebecca Ustrell, Tổng biên tập của Curious Publishing; Bryan Ray Turcotte, người sáng lập Kill Your Idols; và Clint Woodside, đồng sáng lập Deadbeat Club.

Rebecca Ustrell là người sáng lập kiêm Tổng biên tập của Curious Publishing, một nhà xuất bản nhỏ do phụ nữ da màu (BIPOC) thành lập và là một trung tâm nghiên cứu nghệ thuật tập trung vào công bằng xã hội, sức khỏe tâm thần và khuếch đại tiếng nói của những người bị thiệt thòi ở vùng Inland Empire thuộc Nam California.

Bryan Ray Turcotte là một nhà làm phim, nghệ sĩ, nhà sản xuất âm nhạc và nhà báo. Bryan đồng sáng lập công ty sản xuất âm nhạc Beta Petrol. Ông thành lập công ty xuất bản Kill Your Idols vào năm 1999 và nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, đồng thời tiếp tục xuất bản sách nghệ thuật và các ấn phẩm giới hạn số lượng.

Clint Woodside là nhà xuất bản sách ảnh, biên tập viên, nhà thiết kế và người sáng lập Deadbeat Club. Nguồn gốc từ giới nhạc hardcore thập niên 90 cùng với nền tảng thiết kế đồ họa đã định hình nên triết lý tự làm (DIY) và mô hình hợp tác với các nghệ sĩ của Deadbeat Club. Từ năm 2011, Deadbeat Club đã xuất bản hơn 100 đầu sách.

Bao gồm thể loại giả tưởng đồng tính, thơ ca về tổ tiên và hồi ký đầy sức mạnh, các tác giả Madeleine Nakamura, Emily Clarida và Shonda Buchanan sẽ thảo luận về cách họ vượt qua sức nặng nhưng cũng đầy vẻ đẹp của dòng dõi và bản sắc trong tác phẩm của mình. Từ việc phá bỏ những định kiến về người khuyết tật trong tiểu thuyết giả tưởng đến việc tôn vinh lịch sử truyền miệng và di sản lai chủng, ba tác giả này sẽ chia sẻ cách họ sử dụng các hình thức văn học khác nhau—giả tưởng, thơ ca và hồi ký—để nói lên những sự thật cấp thiết về chúng ta là ai và chúng ta đến từ đâu.

Madeleine Nakamura là một tác giả và biên tập viên sống tại Los Angeles. Cuốn tiểu thuyết giả tưởng dành cho người lớn đầu tay của cô, Cursebreakers , do Red Hen Press xuất bản, đã nhận được những đánh giá tích cực từ Kirkus Reviews, Independent Book Review và giành giải đồng trong cuộc thi Foreword INDIES.

Emily Clarida là một nhà thơ, người kể chuyện văn hóa và tác giả có tác phẩm bắt nguồn từ di sản Gullah Geechee và ký ức tổ tiên. Tác phẩm của bà khám phá sự sinh tồn, nữ tính, tâm linh, bản sắc văn hóa và sự tìm lại chính mình. Bà là tác giả của hai cuốn sách All of Me: Spirit, Survival & Sacred Love và All of Me: Light Work, Heavy History .

Shonda Buchanan là người được đề cử giải Pushcart, Đại sứ Oxfam, Nghiên cứu sinh của Viện Nhân văn USC Los Angeles, và Nghiên cứu sinh Nghệ sĩ bậc thầy của Sở Văn hóa Thành phố Los Angeles (COLA), đồng thời là tác giả của năm cuốn sách, trong đó có cuốn hồi ký đoạt giải thưởng, Black Indian .

Hãy khơi dậy khả năng thi ca tiềm ẩn trong bạn tại hội thảo thực hành này do nhà thơ người Mỹ gốc Palestine nổi tiếng Summer Farah hướng dẫn. Người tham dự sẽ khám phá các chủ đề về ký ức, cộng đồng và bản sắc, đồng thời học các công cụ mới để chuyển tải những cảm xúc phức tạp và lịch sử cá nhân thành những vần thơ đầy sức thuyết phục. Cho dù bạn là một nhà thơ giàu kinh nghiệm hay mới bắt đầu, hội thảo này sẽ mang đến cho bạn những góc nhìn mới và nguồn cảm hứng tươi mới.

Summer Farah là một nhà văn người Palestine đến từ California. Tập thơ đầu tay của cô, The Hungering Years (Host Publications), đã lọt vào vòng chung kết giải thưởng Golden Poppy Award năm 2026 dành cho thơ ca. Cô kêu gọi mọi người cùng chung tay vì sự giải phóng của người dân Palestine.

Làm thế nào để chúng ta chuyển tải ký ức, di sản và trải nghiệm sống của mình lên trang giấy? Trong buổi thảo luận sôi nổi này, các nghệ sĩ Emma Palm, Christine Lêsantos và Jaklin Romine sẽ bàn luận về mối liên hệ mật thiết giữa việc làm zine và bản sắc văn hóa. Khám phá cách những người sáng tạo này sử dụng hình thức xuất bản tự làm để kể những câu chuyện mang tính cá nhân sâu sắc—cho dù đó là việc điều hướng ngôn ngữ và bản sắc hỗn hợp, hay giải quyết vấn đề giao thoa và sự loại trừ về không gian. Tìm hiểu lý do tại sao định dạng dễ tiếp cận và phá vỡ quy tắc của zine vẫn là một trong những công cụ quan trọng nhất để thể hiện văn hóa chân thực và lưu trữ cá nhân ngày nay.

Emma Palm là một nhạc sĩ và nghệ sĩ người Mỹ gốc Đài Loan. Cô tạo ra những cuốn sách đóng thủ công và các ấn phẩm in ấn dựa trên nghề thủ công truyền thống, đồng thời thường xuyên thử nghiệm với các loại giấy phi truyền thống và các kiểu khâu phức tạp. Thường chịu ảnh hưởng từ di sản Đài Loan, nền tảng về ngôn ngữ học, âm thanh và âm nhạc, tác phẩm của cô dao động giữa các vật thể nghệ thuật độc lập và các hình thức chức năng.

Christine LêSantos là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Việt-Trung Quốc thuộc cộng đồng LGBTQ+, sinh ra và hiện đang sống tại Los Angeles, từng được đề cử giải thưởng. Cô là tác giả của Legendaries , một loạt truyện tranh dành cho mọi lứa tuổi xoay quanh việc trẻ em học hỏi về các nền văn hóa khác nhau thông qua những truyền thuyết về tính xác thực của các nền văn hóa đó.

Jaklin Romine sinh ra và lớn lên ở Quận Los Angeles. Tác phẩm đa ngành của cô trong lĩnh vực nghệ thuật trình diễn, nhiếp ảnh và tạp chí tự xuất bản (zines) khám phá sự giao thoa giữa các lý tưởng nữ quyền được hình thành từ bản sắc của cô với tư cách là một người khuyết tật, đồng tính nữ, gốc Latinx, người da màu sống tại vùng Nam California. Tác phẩm của Romine đã được trưng bày quốc tế, và cô đã thuyết trình tại nhiều tổ chức khác nhau, từ CalArts đến Học viện Điện ảnh New York.

Hãy cùng khám phá lịch sử giao thông ngầm của Los Angeles với những bộ óc sáng tạo đứng sau cuốn sách ảnh tuyệt đẹp về Tàu điện ngầm Wilshire: Quá trình hình thành tuyến mở rộng D. Tác giả India Mandelkern, nhiếp ảnh gia Ken Karagozian và nhà thiết kế sách Sabrina Che sẽ có một cuộc thảo luận hậu trường hấp dẫn về cách thức biến mảnh ghép huyền thoại trong lịch sử cơ sở hạ tầng của LA thành một câu chuyện trực quan đầy sức thuyết phục. Buổi thảo luận này sẽ mang đến cái nhìn hiếm hoi về quá trình hợp tác giữa nhà văn, nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế, và cách họ cùng nhau tạo nên một lịch sử văn hóa mạnh mẽ, đưa những câu chuyện về con người của tuyến D thuộc Los Angeles từ dưới lòng đất lên ánh sáng ban ngày.

Ken Karagozian là một người gốc Hollywood, đã dành hơn ba mươi năm chụp ảnh sự trở lại của tuyến đường sắt tại Los Angeles và những cá nhân đã góp phần hiện thực hóa những dự án quy mô lớn này. Sử dụng máy ảnh Hasselblad định dạng trung bình, Karagozian ghi lại những môi trường ngầm kỳ lạ thường khuất khỏi tầm nhìn của công chúng. Tác phẩm của ông đã được Thư viện Huntington, Cơ quan Giao thông Vận tải Đô thị Quận Los Angeles và nhiều nơi khác sưu tầm.

India Mandelkern là một nhà sử học và nhà văn sống tại Altadena. Bà đã xuất bản hai cuốn sách: Electric Moons: A Social History of Street Lighting in Los Angeles (Hat & Beard Press, 2023) và Wilshire Subway: The Making of the D Line Subway Extension (Aurora Projects, 2026). Bà là một chuyên gia về rượu vang được chứng nhận và có bằng Tiến sĩ Lịch sử từ Đại học California, Berkeley.

Sabrina Che là một nhiếp ảnh gia, biên tập viên và nhà thiết kế sách sống tại Los Angeles.

Acompáñanos là một nguồn truyền cảm hứng cho cuộc trò chuyện với các ô tô độc lập của người Latinh được coi là hợp pháp cho việc xuất bản tự động như một hình thức chia sẻ lịch sử của bạn và khuếch đại giọng nói của bạn. Những trải nghiệm của bạn, những điều đáng kinh ngạc và những bài học, những người tham gia hội thảo mới khám phá cómo la autopublicación và những câu chuyện về lịch sử có thể chuyển đổi và những thông tin có thể được sử dụng để thể hiện cá nhân, đại diện văn hóa, bản sắc và công trình xây dựng của cộng đồng.

Bạn có thể viết một cuốn sách về người xuất bản, một nhà giáo dục, một thư viện hoặc một cuốn sách đơn giản, một cuộc trò chuyện về nguồn cảm hứng, quan điểm có giá trị và một điều đáng kinh ngạc về khả năng xuất bản tự động của bạn.

Elizabeth Riggs là một tác giả người Mỹ gốc Mexico có thẩm quyền về một camino điều dưỡng, sức khỏe, khả năng phục hồi và biến đổi cá nhân. Cuốn sách này đã được ghi lại trong một Danh hiệu được vinh danh trong Giải thưởng Sách Latino Quốc tế năm 2024 và, một hành trình của sự viết lách, đã truyền cảm hứng cho một người viết ra câu chuyện nội thất và niềm tin về khả năng mới của mình.

Trino Z. Sandoval es un trabajador social, tác giả và hội thảo động lực ở México, cuya lao động đam mê giáo dục, sự kiên trì và tầm quan trọng của việc perseguir nuestros sueños a pesar de las adversidades. Tác giả Cuando la noche se nos viene encima , El reregreso del colibrí và The Sky is the Limit!: The Boy Who Never Gave Up on His Dream , ha compartido su mensaje with estudiantes and comunidades en Estados Unidos, México và otros países.

Salvadora Sosa là người tự động song song và gây quỹ cho Phong trào Kết nối lại , đã thiết lập và tạo điều kiện cho chương trình trở thành trung tâm và tự động hóa tận tâm, tạo ra sự sáng tạo cá nhân và sự biến đổi. Su libro Yo Me Elijo: Del dolor a la plenitud consciente invita a los lectores a reconectarse consigo mismos, reconocer el poder de sus propias historias and Convertirse en autores conscientes de sus vidas. Với tư cách là một người tự độc lập và chuyên nghiệp về thư viện, Salvadora cree que las historias auténticas pueden preservar nuestra identidad, truyền cảm hứng cho những cambios quan trọng, fortalecer comunidades và motivar a new tạo ra một cộng đồng trong giọng nói của mình.

“Cada historia tiene el poder de reservar nuestra culture, inspirar el cambio and fortalecer comunidades.”

Tạp chí tự xuất bản (zines) là một hình thức xuất bản nhanh chóng, tự làm, là cách tuyệt vời để chia sẻ suy nghĩ, thơ ca, tranh vẽ, truyện tranh và nhiều hơn nữa! Hãy học cách gấp và lắp ráp nhiều loại tạp chí tự xuất bản bằng các phương pháp khác nhau, bao gồm gấp chữ X, cắt chữ T, kiểu rắn, khâu tập sách và "Gấp kỷ niệm trăm năm", một tạp chí mini kỷ niệm một thế kỷ ánh sáng tri thức nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập Thư viện Trung tâm Los Angeles.

Bạn sẽ nhận được hướng dẫn và mẫu để giúp bạn áp dụng những kỹ thuật này vào các dự án zine tiếp theo của mình. Tất cả vật liệu đều được cung cấp.

Nova Community Arts là một trung tâm do người thuộc cộng đồng LGBTQ+ làm chủ, tập trung vào cộng đồng và chuyên cung cấp giáo dục nghệ thuật cho người lớn trong một môi trường thân thiện và hòa nhập.

Để tham dự chương trình trực tiếp này, bạn cần phải đăng ký. Để tham gia, vui lòng gửi email đến rsvpoctavialab@lapl.org.

Chúc mừng bạn đã hoàn thành bản thảo! Nhưng... Tiếp theo sẽ là gì? Hãy cùng tìm hiểu trong buổi thảo luận sôi nổi này với sự góp mặt của ba chuyên gia đến từ thế giới xuất bản: đại diện văn học Bonnie Nadell từ Hill Nadell Literary Agency, nhà xuất bản độc lập JC Gabel của Hat & Beard Press, và tác giả/huấn luyện viên viết sách Karen A. Parker. Cho dù bạn đang hướng đến một hợp đồng xuất bản truyền thống, tò mò về thị trường xuất bản độc lập, hay đang cố gắng chỉnh sửa bản thảo đầu tiên, các chuyên gia của chúng tôi sẽ phân tích các lựa chọn của bạn. Hãy đến với những câu hỏi của bạn và ra về với một lộ trình rõ ràng cho giai đoạn tiếp theo trong hành trình trở thành tác giả của bạn.

JC Gabel là nhà xuất bản kiêm giám đốc biên tập của Hat & Beard Press. Từ khi thành lập, Gabel đã biên tập và xuất bản hơn 100 đầu sách về nghệ thuật sáng tạo, bao gồm sách về nhiếp ảnh, điện ảnh, thơ ca, âm nhạc và mỹ thuật, cũng như các cuộc phỏng vấn. Năm 2026, ông đồng sáng lập The Loved One, một hiệu sách cộng đồng, phòng trưng bày nghệ thuật và không gian tổ chức sự kiện mới ở Echo Park.

Bonnie Nadell là Chủ tịch của Cơ quan Văn học Hill Nadell có trụ sở tại Los Angeles. Bà đại diện cho các nhà văn viết cả tiểu thuyết và phi hư cấu. Khách hàng của bà bao gồm nhiều tác giả có sách bán chạy nhất quốc gia và trên tờ New York Times , và nhiều người trong số họ đã đoạt giải hoặc lọt vào vòng chung kết của Giải Pulitzer, Huy chương Carnegie, Giải thưởng Hội phê bình sách quốc gia, Giải Kirkus, Giải Saroyan và nhiều Giải thưởng PEN, cùng nhiều giải thưởng khác.

Karen A. Parker (họ/chúng) là một người da đen, thuộc cộng đồng LGBTQ+, phi nhị giới và có sự khác biệt về thần kinh, theo đạo Phật, đến từ Los Angeles. Họ tốt nghiệp Thạc sĩ Mỹ thuật chuyên ngành Sáng tác Văn học (Tiểu thuyết) tại chương trình Palm Desert của Đại học UC Riverside vào tháng 6 năm 2024, và hiện đang hỗ trợ các nhà văn viết tiểu thuyết giả tưởng thuộc cộng đồng BIPOC và QUILTBAG+ với tư cách là huấn luyện viên sách tiểu thuyết được chứng nhận bởi Author Accelerator.

Trong phiên đặc biệt này, Giám đốc Marketing của Angel City Press, Elliot Kane, sẽ khám phá những thách thức và thành công của việc tiếp thị sách hiện đại. Kane sẽ chia sẻ các chiến lược chuyên môn về việc xây dựng mối quan hệ báo chí có ý nghĩa trong bối cảnh truyền thông thay đổi, tác động không thể phủ nhận của các sự kiện trực tiếp và sự xuất hiện của tác giả, cũng như những cách sáng tạo để quảng bá những cuốn sách quan trọng mang lại nhiều giá trị cho thế giới.

Elliot Kane là Giám đốc Marketing của Angel City Press tại Thư viện Công cộng Los Angeles. Anh là người Los Angeles thế hệ thứ ba, lớn lên ở Thung lũng San Fernando, nơi anh thường xuyên lui tới Chi nhánh Encino-Tarzana. Elliot tốt nghiệp Đại học Humboldt State, nơi anh nhận bằng Cử nhân Nhân chủng học.