Mga Indie-Pendent Voices: Isang Pagdiriwang ng mga Awtor at Zine

Kakapanayam ng Nardwuar the Human Serviette ang mga editor ng Razorcake na sina Todd Taylor at Daryl Gussin upang ipagdiwang ang ika-25 taon ng kulturang underground. Asahan ang malalalim na bahagi at hindi inaasahang mga sorpresa habang tinatalakay nila ang walang hanggang pamana ng Razorcake sa pagtataguyod ng DIY punk, malayang kultura, at pagpapalakas ng mga hindi naririnig na tinig. Libre ang pagpasok, at lahat ay malugod na tinatanggap.

Magiging napakataas ang demand para sa libreng programang ito, at kinakailangan ang reserbasyon sa Eventbrite.

Kung hindi ka makakuha ng tiket, maaari mo pa ring panoorin ang livestream ng kaganapan sa YouTube channel ng Library .

Si Todd Taylor ang co-founder at Executive Director ng Razorcake/Gorsky Press, isang DIY punk zine. Si Daryl Gussin naman ang Managing Editor ng Razorcake. Nagsimula noong 2001 sa Highland Park, ang Razorcake ay nakapaglimbag na ng mahigit 750,000 kopya sa 155 isyu at ito lamang ang 501(c)(3) music magazine sa Estados Unidos.

Si Nardwuar the Human Serviette ay isang mamamahayag at musikero mula sa Canada. Binuo niya ang Canadian garage rock band na Evaporators at nagsisilbing lead singer at keyboardist. Kilala siya sa mga malalimang panayam sa mga musikero, celebrity, at pulitiko, at mayroon siyang YouTube channel na may mahigit 3.8 milyong tagasunod.

Alamin ang kasaysayan ng mga zine bilang mga sasakyan para sa protesta at pagpapahayag ng sarili, at lumikha ng sarili mong zine upang palakasin ang iyong boses at itaguyod ang pagbabago kasama ang librarian na si Ziba Pérez. Isang nakaka-inspire na workshop tungkol sa makapangyarihang papel ng mga zine sa mga kilusang panlipunan at pampulitika na magbubukas sa iyong panloob na aktibista.

Kumuha ng inspirasyon mula sa librarian na si Christa Deitrick at sa isang piling grupo ng mga manunulat mula sa Los Angeles habang ibinabahagi nila ang kanilang magkakaibang akda sa iba't ibang genre, kabilang ang tula, kathang-isip, malikhaing nonfiction, at marami pang iba.

Tuklasin ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga kultura ng Timog California kasama ang tatlong indie publisher na nagbibigay-kahulugan sa biswal at pampanitikang kultura ng Southland. Pakinggan mula kay Rebecca Ustrell, ang Editor-in-Chief sa Curious Publishing; kay Bryan Ray Turcotte, tagapagtatag ng Kill Your Idols; at kay Clint Woodside, ang co-founder ng Deadbeat Club.

Si Rebecca Ustrell ang Tagapagtatag at Punong Patnugot ng Curious Publishing, isang maliit na press at artist think tank na itinatag ng BIPOC Womxn na nakatuon sa katarungang panlipunan, kalusugang pangkaisipan, at pagpapalakas ng mga marginalized na boses sa Inland Empire ng Southern California.

Si Bryan Ray Turcotte ay isang filmmaker, artist, music producer, at journalist. Isa siya sa mga nagtatag ng music production company na Beta Petrol. Itinatag niya ang Kill Your Idols publishing company noong 1999 na umani ng papuri mula sa mga kritiko at patuloy na naglalathala ng mga art book at mga limited-edition zine.

Si Clint Woodside ay isang tagapaglathala, editor, taga-disenyo, at tagapagtatag ng Deadbeat Club para sa mga photobook. Ang kanyang pinagmulan sa hardcore scene noong dekada 90 kasama ang kanyang karanasan sa graphic design ang siyang nagbibigay-inspirasyon sa kanyang DIY ethos at sa collaborative model ng Deadbeat Club sa pakikipagtulungan sa mga artista. Simula noong 2011, ang Deadbeat Club ay nakapaglathala na ng mahigit 100 na titulo.

Saklaw ng queer fantasy, mga tulang ninuno, at makapangyarihang memoir, tatalakayin ng mga awtor na sina Madeleine Nakamura, Emily Clarida, at Shonda Buchanan kung paano nila hinaharap ang mabigat at magandang bigat ng lahi at pagkakakilanlan sa kanilang mga akda. Mula sa pag-aalis ng mga ableist trope sa speculative fiction hanggang sa paggalang sa mga oral history at pamana ng magkahalong lahi, ibabahagi ng tatlong awtor na ito kung paano nila ginagamit ang iba't ibang anyo ng panitikan—pantasiya, tula, at memoir—upang magsabi ng mga mahahalagang katotohanan tungkol sa kung sino tayo at saan tayo nagmula.

Si Madeleine Nakamura ay isang awtor at editor na nakabase sa Los Angeles. Ang kanyang unang nobelang pantasya para sa mga queer na nasa hustong gulang na *Cursebreakers* , na inilathala ng Red Hen Press, ay nakatanggap ng mga starred review mula sa Kirkus Reviews, Independent Book Review, at nanalo ng tansong parangal sa Foreword INDIES.

Si Emily Clarida ay isang makata, mananalaysay ng kultura, at may-akda na ang mga gawa ay nakaugat sa pamana at alaala ng mga ninuno ni Gullah Geechee. Ang kanyang mga sulatin ay nagsasaliksik sa kaligtasan, pagkababae, ispiritwalidad, pagkakakilanlang kultural, at ang pagbawi ng sarili. Siya ang may-akda ng All of Me: Spirit, Survival & Sacred Love at All of Me: Light Work, Heavy History .

Si Shonda Buchanan ay isang nominado sa Pushcart Prize, Oxfam Ambassador, USC Los Angeles Institute for the Humanities Fellow, at City of Los Angeles (COLA) Department of Cultural Affairs Master Artist Fellow, at ang may-akda ng limang libro, kabilang ang premyadong memoir na * Black Indian* .

Ilabas ang iyong panloob na pagkatao sa praktikal na workshop na ito na pangungunahan ng kinikilalang Palestinian-American na makatang si Summer Farah. Susuriin ng mga dadalo ang mga tema ng alaala, komunidad, at pagkakakilanlan, at matututo ng mga bagong kagamitan upang isalin ang mga kumplikadong emosyon at personal na kasaysayan sa mga nakakahimok na taludtod. Isa ka mang bihasang makata o nagsisimula pa lamang, ang workshop na ito ay magbibigay ng mga bagong pananaw at sariwang inspirasyon.

Si Summer Farah ay isang Palestinian na manunulat mula sa California. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, ang The Hungering Years (Host Publications), ay naging finalist para sa 2026 Golden Poppy Award in Poetry. Inaanyayahan niya ang mga indibidwal na mangakong ituloy ang pagpapalaya ng mga mamamayang Palestino.

Paano natin ima-map ang ating mga alaala, pamana, at mga karanasan sa buhay sa pahina? Sa dinamikong panel na ito, tatalakayin ng mga artistang sina Emma Palm, Christine Lêsantos, at Jaklin Romine ang mahalagang interseksyon ng paggawa ng zine at pagkakakilanlang kultural. Tuklasin kung paano ginagamit ng mga tagalikhang ito ang DIY publishing upang magsalaysay ng mga malalim na personal na kwento—maging ito man ay sa pag-navigate sa wika at magkahalong pagkakakilanlan, o pagtugon sa intersectionality, at spatial exclusion. Alamin kung bakit ang naa-access at lumalabag sa mga patakaran na format ng zine ay nananatiling isa sa pinakamahalagang kagamitan para sa tunay na pagpapahayag ng kultura at personal na pag-archive ngayon.

Si Emma Palm ay isang musikero at artistang Taiwanese-Amerikano. Lumilikha siya ng mga librong hinabi gamit ang kamay at mga nakalimbag na materyales na nakabatay sa tradisyonal na pagkakagawa, habang madalas na nag-eeksperimento sa mga hindi tradisyonal na papel at masalimuot na istilo ng pananahi. Madalas na nababatay sa kanyang pamana at karanasan sa lingguwistika, tunog, at musika, ang kanyang mga gawa ay nagbabago sa pagitan ng mga bagay na sining na nakapag-iisa at mga anyong may gamit.

Si Christine LêSantos ay isang queer Vietnamese-Chinese American, ipinanganak sa Los Angeles at nakabase sa Los Angeles, nominado para sa isang parangal na artista. Siya ang lumikha ng Legendaries , isang serye ng graphic novel para sa lahat ng edad na nakasentro sa mga batang natututo tungkol sa iba't ibang kultura sa pamamagitan ng mga alamat na ang mga kulturang iyon ay totoo.

Si Jaklin Romine ay ipinanganak at lumaki sa Los Angeles County. Ang kanyang mga gawa na may iba't ibang disiplina sa performance art, photography, at mga zine ay humaharap sa sangandaan ng mga ideal na peminista na nabuo ng kanyang pagkakakilanlan bilang isang may kapansanan, queer, Latinx, POC na naninirahan sa Southern California. Ang mga gawa ni Romine ay naipakita na sa buong mundo, at siya ay naglecture sa mga institusyon mula sa CalArts hanggang sa New York Film Academy.

Tuklasin ang kasaysayan ng subterranean transit ng Los Angeles kasama ang mga malikhaing isipan sa likod ng nakamamanghang photobook ng Wilshire Subway: The Making of the D Line Subway Extension . Ang awtor na si India Mandelkern, ang photographer na si Ken Karagozian, at ang book designer na si Sabrina Che ay magkakaroon ng isang kamangha-manghang talakayan sa likod ng mga eksena kung paano ang maalamat na piraso ng kasaysayan ng imprastraktura ng LA ay nabago tungo sa isang nakakahimok na visual na naratibo. Ang panel na ito ay nag-aalok ng isang pambihirang pagtingin sa proseso ng pakikipagtulungan sa pagitan ng manunulat, photographer, at designer, at kung paano sila nagtulungan upang lumikha ng isang makapangyarihang kasaysayan ng kultura, na nagdadala ng mga kwentong pantao ng D Line ng Los Angeles mula sa ilalim ng lupa patungo sa liwanag ng araw.

Si Ken Karagozian ay isang tubong Hollywood na gumugol ng mahigit tatlumpung taon sa pagkuha ng litrato sa pagbabalik ng riles sa Los Angeles at sa mga indibidwal na nagbigay-buhay sa mga megaproyektong ito. Gamit ang isang medium-format na kamerang Hasselblad, idinodokumento ni Karagozian ang mga kakaibang kapaligiran sa ilalim ng lupa na karaniwang nakatago sa paningin ng publiko. Ang kanyang mga gawa ay nakolekta ng Huntington Library, ng Los Angeles County Metropolitan Transportation Authority, at iba pa.

Si India Mandelkern ay isang historyador at manunulat na nakabase sa Altadena. Naglathala na siya ng dalawang libro: ang *Electric Moons: A Social History of Street Lighting in Los Angeles* (Hat & Beard Press, 2023) at *Wilshire Subway: The Making of the D Line Subway Extension* (Aurora Projects, 2026). Siya ay isang sertipikadong sommelier at may hawak na Ph.D. sa Kasaysayan mula sa University of California, Berkeley.

Si Sabrina Che ay isang potograpo, editor, at taga-disenyo ng libro na nakabase sa Los Angeles.

Acompáñanos en una inspiradora conversación con autores latinos independientes que han elegido la autopublicación como una forma de compartir sus historias y amplificar sus voces. A través de sus experiencias, desafíos y aprendizajes, nuestros panelistas explorarán cómo la autopublicación y la narración de historias pueden convertirse en herramientas poderosas para sa expresión personal, la representación cultural, el fortalecimiento de la identidad de la identidad de la identidad de la identidad.

Ya seas un escritor que sueña con publicar su primera obra, un educador, un bibliotecario o simplemente un amante de los libros, esta conversación te ofrecerá inspiración, perspectivas valiosas y una mirada cercana a las distintas posibilidades que ofrece la autopublicación.

Si Elizabeth Riggs ay isang autora mexico-americana cuya escritura nace de un camino de sanación, fe, resiliencia y transformación personal. Su libro Pasos para sa isang Encuentro recibió una Mención Honorífica en los International Latino Book Awards 2024 y, a través de su escritura, inspira a otros a descubrir su fortaleza interior y creer en la posibilidad de nuevos comienzos.

Trino Z. Sandoval es un trabajador social, autor y conferencista motivacional nacido en México, cuya labor enfatiza la educación, la perseverancia y la importancia de perseguir nuestros sueños a pesar de las adversidades. Autor de Cuando la noche se nos viene encima , El regreso del colibrí y The Sky is the Limit!: The Boy Who Never Suve Up on His Dream , ha compartido su mensaje con estudiantes y comunidades en Estados Unidos, México y otros países.

Salvadora Sosa es autora bilingüe y fundadora de The Reconnection Movement , donde desarrolla y facilita programs centrados en el autoliderazgo consciente, el crecimiento personal y la transformación. Su libro Yo Me Elijo: Del dolor a la plenitud consciente invita a los lectores a reconectarse consigo mismos, reconocer el poder de sus propias historias y convertirse en autores conscientes de sus vidas. Como autora independiente y profesional de bibliotecas, Salvadora cree que las historias auténticas pueden preservar nuestra identidad, inspirar cambios significativos, fortalecer comunidades y motivar a nuevas generaciones a compartir sus voces.

“Cada historia tiene el poder de preservar nuestra cultura, inspirar el cambio y fortalecer comunidades.”

Ang mga zine ay isang DIY na anyo ng mabilisang paglalathala na isang mahusay na paraan upang ibahagi ang iyong mga saloobin, tula, drowing, komiks, at marami pang iba! Alamin kung paano tupiin at buuin ang ilang uri ng mga zine gamit ang iba't ibang pamamaraan, kabilang ang mga zine na X-Fold, T-Cut, Snake, Pamphlet Stitch, at ang "Centennial Fold," isang mini zine na nagdiriwang ng isang siglo ng liwanag ng pagkatuto para sa ika-100 anibersaryo ng Los Angeles Central Library.

Aalis ka na may dalang mga tagubilin at template upang matulungan kang maisama ang mga pamamaraang ito sa iyong susunod na mga proyekto sa zine. Lahat ng mga kagamitan ay nakalaan.

Ang Nova Community Arts ay isang sentrong pag-aari ng mga queer at nakatuon sa komunidad na nakatuon sa edukasyon sa sining para sa mga nasa hustong gulang sa isang malugod at inklusibong kapaligiran.

Kinakailangan ang pagpaparehistro upang makadalo sa programang ito nang personal. Para lumahok, mangyaring mag-email sa rsvpoctavialab@lapl.org.

Binabati kita sa pagtatapos ng iyong manuskrito! Pero... Ano na ang mangyayari ngayon? Alamin sa masiglang panel discussion na ito na nagtatampok ng tatlong magkakaibang boses mula sa mundo ng paglilimbag: ang literary agent na si Bonnie Nadell mula sa Hill Nadell Literary Agency, ang indie publisher na si JC Gabel ng Hat & Beard Press, at ang author/book coach na si Karen A. Parker. Hangad mo man ang isang tradisyonal na kasunduan sa paglilimbag, interesado sa larangan ng indie press, o sinusubukang alamin ang mga rebisyon ng unang draft na iyon, ibabahagi ng aming mga eksperto ang iyong mga opsyon. Magtanong at umalis nang may malinaw na roadmap para sa susunod na yugto ng iyong paglalakbay bilang manunulat.

Si JC Gabel ang tagapaglathala at direktor ng editoryal ng Hat & Beard Press. Simula nang itatag ito, si Gabel ay nakapag-edit at nakapaglathala na ng mahigit 100 pamagat tungkol sa malikhaing sining, kabilang ang mga aklat tungkol sa potograpiya, pelikula, tula, musika, at sining, pati na rin ang mga panayam. Noong 2026, isa siya sa mga nagtatag ng The Loved One, isang bagong bookshop ng komunidad, art gallery, at event space sa Echo Park.

Si Bonnie Nadell ang Pangulo ng Hill Nadell Literary Agency na nakabase sa Los Angeles. Kinakatawan niya ang mga manunulat ng parehong kathang-isip at naratibong di-kathang-isip. Kabilang sa kanyang mga kliyente ang ilang pambansa at New York Times bestselling authors, at marami ang nanalo o naging finalist para sa Pulitzer Prize, Carnegie Medal, National Book Critics Circle Award, Kirkus Prize, Saroyan Prize, at maraming PEN Awards, bukod sa iba pa.

Si Karen A. Parker (sila/sila) ay isang Itim, queer, nonbinary, at neurodivergent na Buddhist layperson mula sa Los Angeles. Nagtapos sila ng MFA sa Malikhaing Pagsulat (Fiction) mula sa programang Palm Desert ng UC Riverside noong Hunyo 2024, at tumutulong sila sa iba pang mga manunulat ng speculative fiction na BIPOC at QUILTBAG+ bilang isang Author Accelerator-certified fiction book coach.

Sa espesyal na sesyon na ito, susuriin ni Angel City Press Marketing Manager Elliot Kane ang mga hamon at tagumpay ng modernong book marketing. Ibabahagi ni Kane ang mga ekspertong estratehiya sa pagbuo ng makabuluhang mga kontak sa press sa loob ng nagbabagong larangan ng media, ang hindi maikakailang epekto ng mga live na kaganapan at paglabas ng mga may-akda, at mga malikhaing paraan upang ipagtanggol ang mahahalagang aklat na nagbibigay ng napakaraming tulong sa mundo.

Si Elliot Kane ang Marketing Manager para sa Angel City Press sa Los Angeles Public Library. Siya ay isang ikatlong henerasyon ng mga Angeleno na lumaki sa San Fernando Valley, kung saan madalas siyang matatagpuan sa Encino-Tarzana Branch. Si Elliot ay nagtapos sa Humboldt State University, kung saan siya ay nakatanggap ng BA sa Anthropology.